yuè越diào调·xiǎo小táo桃hóng红huái淮ān安dào道zhōng中

现代文翻译

一篙撑起的春水比蓝草还要碧绿，柳岸边的渔船灯火渐渐昏暗。

在桥边寻找诗意暂时停下脚步，山间的雾气散去，隐约可见半幅淡薄的云烟画卷。

杨花像碎米一样纷纷散落，小舟刚刚系好缆绳，眼前的风景简直就像江南一般。

秋夜的庭院里满是落叶的声音和哀鸣的蝉声，秋天已经吹进了白色的团扇之中。

池面上的荷花像锦缎一样铺成一片，雨后初晴的天空下，倚着栏杆却少了如花般的笑颜。

在青色的信笺上题诗，香串里的香料已燃尽，只能在罗帐中独自孤眠。

在白云堆积的地方听着松风，做一个枕上的游仙之梦。

与仙女相伴在玉华洞中，锦被重重叠叠，醒来时感到香露沾湿衣裳，寒意加重。

长虹般的长桥，丹凤般的空台，都在花影与明月的交映之中。

燕南雁北之间承载着几多相思，这是无限无尽的相思之事。

两袖上沾满了泪水洗过的胭脂痕迹，正值牡丹花开的时节，却久久等不到你的音信。

东墙外的柳丝仿佛懂得我的孤独，像我一样憔悴地舞动着腰肢。

红色的书信上滴落着两三行眼泪，像血点一样落在花梢之上。

小字写着平安报信说一切无恙，看着大雁成双结对，玉奴更登上西楼远望。

月光照亮了绣窗，罗帐中的灯光昏黄，今夜只能在梦中与才郎相会。

紫箫声冷，彩云消散，十年的扬州梦如今已空。

一点红香飘散在锦胡同里，倚着东风，娇花宠柳享受着春天的权贵。

鞭子催促着玉骢马奔跑，酒杯里盛着金凤美酒，在半醉的状态下沐浴着明月。

一汀烟柳仿佛在讨要春天的恩赐，增添了更多闹人的杨花。

盼望着归来的木兰舟，江水迢迢，画楼上的明月徒劳地照耀着。

这次真的瘦了，只有多情的人知道，腰间的翠裙带子已经宽了许多。

锦鸳收起凉羽，翠莲散发着清香，小船停靠在秋江之上。

分别之后不知道佳人是否安好，暮云漫长，大雁归来时曾倚在西楼上眺望。

红衫上弹着旧日的曲调，花钿换上了新的样式，封寄给柳枝娘。

词语注释

文学赏析

《越调·小桃红·淮安道中》是元代散曲家张可久的一首羁旅之作。该曲篇幅短小，仅四句二十八字，却以极简的笔法勾勒出淮上秋景，并在景物描写中自然流露出漂泊之愁。

曲首“一篙新水绿于蓝”，起笔便以鲜明的色彩冲击视觉。“绿于蓝”三字，既写出了春水或秋水（视具体版本及语境，此处多指水色清碧）的澄澈与浓郁，又通过“一篙”这一动作细节，暗示了诗人正泛舟水上，处于行进或停泊的动态过程中。水面之绿，不仅映照出天光云影，更反衬出诗人内心的孤寂——水愈清碧，愈显天地之空旷与个人之渺小。

次句“柳岸渔灯暗”，视线由远及近，由明转暗。“柳岸”点出地点的幽静，“渔灯”则是夜间水边特有的意象。一个“暗”字，并非单纯写光线不足，而是刻画出暮色四合、灯火昏黄朦胧的质感。这盏渔火，在柳阴与水气的氤氲中显得微弱而孤独，它既是实景，也是诗人内心漂泊无依、寻求慰藉却终归寂寥的象征。灯光之暗，与首句水色之亮形成对比，营造出一种静谧而略带凄迷的氛围。

第三句“杨花乱糁”，笔锋一转，聚焦于空中飘舞的细微之物。“杨花”即柳絮，暮春时节纷飞如雪；“乱糁”二字，生动再现了柳絮无序散落、沾衣拂面的动态细节。“乱”字既写柳絮之纷杂，也暗喻心绪之烦乱；“糁”字则赋予画面一种颗粒感与质感，仿佛能让人感受到柳絮轻触肌肤的微痒与无奈。此句以动衬静，以细碎之景烘托出环境的幽深与时间的流逝。

结句“扁舟初缆”，收束全篇，点明身份与状态。“扁舟”是古典诗词中羁旅漂泊的经典意象，“初缆”则表明船已停靠，行程暂歇。然而，停泊并非归宿，而是另一种形式的滞留。诗人虽已靠岸，但羁旅之愁并未因船的静止而消散，反而在静默中愈发清晰。这一动一静的转换，使全篇基调在闲适观景与漂泊无定之间找到了平衡，余韵悠长。

整首小令语言清丽自然，不事雕琢，却极具表现力。张可久善于捕捉瞬间的视觉与触觉细节，通过“绿”、“暗”、“乱”等字的精准运用，将抽象的情感具象化为可感的画面。曲中无一句直接抒情，但“渔灯暗”之孤、“杨花乱”之纷、“扁舟缆”之滞，无不渗透着文人特有的孤寂与对美的敏锐捕捉。这种“不着一字，尽得风流”的手法，正是元散曲雅化倾向的典型体现，展现了张可久作为“曲中李杜”的高超艺术造诣。