nán南lǚ吕·jīn金zì字jīng经chūn春huái怀

现代文翻译

镜中只映出孤独的鸾鸟身影，耳边仿佛传来哀怨的阿鹊盐曲调，病愈后离人的愁绪反而更加深重。

真让人生厌，那双双归来的燕子又飞进了帘幕之中。

紧闭着朱红的大门，夜晚点香的心思都没有了。

梅花边积雪寒冷，松林间的小路寂寥，月色下的湖边村落清冷，缥缈的梨花如同梦境中的云烟。

我在小檐下的芳树间徘徊巡视，春意盎然。

江边的梅花传递着春的消息，翠绿的鸟儿仿佛在向人啼叫问候。

石门洞天里锦树如屏风般展开，翠绿的山峰像堆叠的发鬟，古老的屋宇被苍云笼罩，使紫色的祭坛显得昏暗。

闲适自在，仿佛玉龙耕破了群山。

山石洁白如玉，半山岩的秋雨透着寒意。

仙人居住的地方在白日下的孤峰之上，紫云缭绕在双涧旁边，饿了吃松花，渴了饮泉水。

神仙般的生活，抱着琴在岩下安眠。

蟠桃盛会，白鹤骑着飞向青天。

离别的情怀像海树一样浓密，眉黛间藏着忧愁，随着一声《金缕曲》，双桨划着小舟远去。

请留下来，共同登上思远楼远眺。

重阳过后，菊花在风雨的秋天中凋零。

词语注释

文学赏析

张可久的散曲素以清丽婉约著称，这首《南吕·金字经春怀》虽题为“春怀”，却并非传统意义上的伤春悲秋，而是通过密集的意象铺排与情感递进，在“别怀”的底色上，勾勒出一幅从尘世愁绪走向仙家幽境的超脱画卷。

全曲由五支小令连缀而成，看似各自独立，实则气脉贯通。起首“瘦影孤鸾鉴，怨声阿鹊盐，病起离人愁转添”，开篇便是一声沉重的叹息。作者不写相思之苦，而先写病起后的形销骨立与耳畔的哀怨之声。“嫌，燕归双入帘”一句尤为精妙——一个“嫌”字，将诗人对成双燕子的厌恶写得淋漓尽致。燕子双飞本是春日美景，但在离人眼中，这恰恰反衬出自己的孤寂。这种以乐景写哀情的手法，使得“朱门掩，夜香不喜拈”的颓唐与慵懒显得合情合理：连点燃一炷心香的兴致都没有了，因为无人共赏。

然而，笔锋至第四支小令陡然一转，进入了一个清冷高绝的冰雪世界。“梅边雪冷松边路，月寒湖上村”，这里的寒意不再是心理上的凄清，而是物理上的凛冽。紧接着“巡，小檐芳树春。江梅信，翠禽啼向人”，诗人仿佛在寒冷中寻觅到了一丝生机。这里的“巡”字用得极活，写出了诗人在山林间徘徊寻觅的动态感。翠禽啼叫似在迎人，梅花传递春信，情感由沉郁转为轻快。

随后的“石门洞天”、“仙居白日”两支，更是将意境推向空灵。作者笔下的山水不再是单纯的风景，而是具有人格化的仙家气象。“屋老苍云暗紫坛”、“白石烂，半岩秋雨寒”，画面苍茫古朴，透着一股遗世独立的苍凉之美。特别是“饥有松花渴有泉”一句，化用了道家辟谷食松花的典故，直白地表达了对远离尘嚣、回归自然的向往。

结末一支回归现实，“别怀海树离怀近，月英眉黛愁”。原来前文的种种游仙之想，不过是现实愁绪的逃避与升华。最终“留，共登思远楼。重阳后，菊花风雨秋”，以一幅风雨菊花的萧瑟图景收尾。菊花本象征隐逸，但在“风雨秋”的摧折下，那份超脱终究染上了浓厚的悲剧色彩。全曲由愁起，经仙游之幻，终归于现实之悲，语言清丽凝练，意象跳跃而富有张力，充分体现了张可久“清丽派”散曲的高雅格调。