tiān天xià下lè乐·suī虽shè设chái柴mén门zhèn镇yǎn掩fēi扉，wú无wéi为，jiāo交zàn暂xī息，jì既shì世qíng情rén人wǒ我xīn心yuàn愿wéi违。kàn看shān山xiù岫yún云

现代文翻译

刚刚回到这隐居之所，心中不禁羡慕那知道归巢的飞鸟，累了便停下飞翔。

手抚着那苍劲的孤松，心境就像平静的水面一样澄澈安宁。

词语注释

文学赏析

张可久作为元代散曲“清丽派”的代表人物，其作品往往在平实中见深致。这首小令虽仅寥寥数语，却精准地勾勒出元代文人在乱世或仕途困顿后的精神归宿。

起首“始归”二字，如释重负，又似一声长叹。它不仅是动作的开端，更是心境的转折——从漂泊到安定，从羁绊到解脱。紧接着，“羡知还鸟倦飞”，诗人化用了陶渊明《归去来兮辞》中“鸟倦飞而知还”的典故。这里用“羡”字极妙，表面上是羡慕鸟儿懂得适时停歇，实则是对自己历经宦海沉浮、终于寻得心灵栖息地的自我确认。那倦飞的鸟，正是疲惫灵魂的投射；而知还的决绝，则是洗尽铅华后的清醒。

结句“抚孤松心似水”，意境全出。“孤松”意象源自陶渊明“抚孤松而盘桓”，象征着高洁、坚贞与遗世独立。在元代特殊的文化语境下，文人多隐逸山林，孤松便是他们人格的写照。而“心似水”三字，则将前两句的动态（归、羡、抚）收束于一种极致的静谧之中。心如止水，波澜不惊，这既是面对自然时的审美体验，更是历经沧桑后对生命状态的终极体悟。

全曲没有激烈的悲愤，也没有狂放的呐喊，而是以一种近乎禅意的平和，完成了从“身累”到“心远”的跨越。这种淡，不是无味，而是绚烂之极归于平淡，正如张可久一贯的散曲风格：清而不冷，丽而不艳，在淡淡的笔触中藏着深沉的人生况味。