wěi尾shēng声·fù赋jiā佳rén人de的sòng宋yù玉kān堪tí题yǒng咏，tú图shì仕nǚ女de的cuī崔huī徽wǎng枉fèi费gōng工。cháng常jì记xí席shàng上zūn樽qián前nà那xiē些péi陪

现代文翻译

双手恭敬地捧着如玉般的酒杯，脸上挂着娇滴滴的笑容，这姿态确实压尽了人间的艳丽与风情。

自己反省那黑漆漆的离恨天，白茫茫的迷魂海，热闹喧嚣的风月场，以及昏暗凄惨的云雨台。

上天原本安排的命运前程，全都变成了莺花戏耍的境界，只有那自以为聪明的我，硬是撞了进去。

枕边的情话搅乱了原本的心志，花间的美酒消磨掉了健康的气色。

词语注释

文学赏析

这首散曲《尾声》出自元代汤舜民之手，题为《赋佳人的宋玉堪题咏，图仕女的崔徽枉费工。常记席上樽前那些陪》。作品以反讽笔法，解构了传统文人风月场中的自我感动与虚幻记忆。

起句“赋佳人的宋玉堪题咏，图仕女的崔徽枉费工”，直接引入两个历史典故：战国辞赋家宋玉善于描写美人，汉代名妓崔徽画像传神。作者在此并非赞颂文采，而是通过“堪”与“枉费工”的对比，指出即便有宋玉之才、崔徽之技，在真实的风月经历面前，文字与画像终究是徒劳的。这种开篇方式，先立后破，暗示了后续内容将超越传统的审美欣赏，直指风月场的本质虚无。

“常记席上樽前那些陪”，是全曲的核心眼目。作者用“常记”二字，引出对过往风月生活的回忆，但紧接着用“那些陪”这一极具口语化、甚至略带轻蔑色彩的表达，将原本可能充满浪漫色彩的陪伴场景，简化为一种机械的、功能性的“陪衬”。这里的“陪”字，剥离了情感温度，只留下社交场合中的角色扮演。作者没有罗列具体景物或抒情，而是通过这种概括性的叙述，揭示了风月场中人际关系的功利性与空虚感——所谓的佳人，不过是席间樽前的点缀；所谓的深情，不过是记忆中被反复咀嚼却已失去实质的空壳。

整首小令语言简练，不事雕琢，却以冷峻的现实主义视角，戳破了文人笔下风月题材的浪漫泡沫。它不再追求意境的优美或情感的深沉，而是以一种近乎白描的冷静，呈现了欲望满足后的精神荒芜。这种写法，不仅是对个人经历的反思，更是对元代文人普遍生存状态的一种隐喻：在繁华落尽后，留下的只有对过往虚妄的清醒审视。