liáng梁zhōu州·zhǐ指qí其zhǎng掌huà画qí其fù腹yún云bēng崩lù露chuí垂，dé得zhī之xīn心yīng应hū乎shǒu手diàn电zǒu走fēng风fēi飞。tiān天rán然yì一bǐ笔wú无qióng穷yì意。

现代文翻译

那些书法像秋天的蛇、春天的蚯蚓一样软弱无力，又像野鸭、家鸡一样杂乱无章。

而高妙的笔法则像跳跃的龙、潜伏的虎，又像渴极了的骏马、凶猛的野兽般充满力量。

笔势中蕴含着阴阳俯仰的精妙变化，绝无结构失衡、笔画散乱破碎的毛病。

临摹《乐毅论》和《戒石铭》能敷展出忠臣烈士的风骨，品味《逍遥游》和《孤雁赋》能酝酿出神仙般的气质，描摹《曹娥碑》和《告誓文》能表现出孝悌的规范。

不论是清醒的时候，还是沉醉的状态。

挥毫泼墨并非儿戏，每一笔都牵动着书写者的喜怒，影响着作品的光彩。

你可知道，正是那堆积如山的废笔和化作墨池的洗笔水，才造就了名震京城的重望。

词语注释

文学赏析

这首散曲虽题为“梁州”，实则是一首极具张力的咏物（书法）之作。作者汤舜民并未直接描写书写时的动作，而是通过大量的典故与比喻，将抽象的书法艺术具象化，层层递进地勾勒出书法的高下之分与境界之高。

开篇两句“秋蛇春蚓，野鹜家鸡”与“跳龙卧虎，渴骥狰猊”构成了强烈的对比。前者是下品书法的写照，笔势软弱无力、杂乱无章；后者则是上品书法的风骨，笔力矫健、气势磅礴。这种从“拙劣”到“雄强”的跳跃，瞬间抓住了读者的审美神经。紧接着，“有阴阳偃仰精微，无偏枯向背支离”则从技法层面深入，指出真正的书法妙在阴阳虚实的变化之中，绝不能有结构失衡、笔画散乱的毛病。这几句虽然带有理论色彩，但节奏紧凑，读来如金石掷地。

随后，曲子进入了全篇最精彩的部分——连用三个长句铺陈：“乐毅论太名箴敷扬出忠烈之风，逍遥篇孤雁赋酝酿出神仙之气，曹娥碑告誓文摸临出孝弟之规。”这里，作者巧妙地将著名的书法作品与其承载的精神内涵一一对应。王献之的《乐毅论》与宋太宗的《戒石铭》体现了儒家的忠烈与教化；庄子的《逍遥游》与《孤雁赋》展现了道家的超脱与仙气；钟繇等人的《曹娥碑》与陶渊明的《告誓文》则彰显了孝悌与高洁。这种将书品与人品、书艺与哲理完美融合的写法，极大地拓展了书法的艺术空间，使得“笔底波澜”不仅仅是线条的运动，更是历史与文化的气韵流动。

中段“遮莫醒兮，醉兮”一句，笔锋陡转，从宏大的文化叙事回到了书写者的当下状态。无论是清醒还是沉醉，都不影响那挥毫泼墨的豪情。最后两句“一挥一洒非游戏，干喜怒系明晦”点出了书法创作的严肃性与感染力——它绝非儿戏，每一笔都牵动着书写者的喜怒哀乐，也影响着作品的明暗神采。结尾“可知道笔冢累累墨作池，名重京畿”，以“笔冢”和“墨池”这两个经典的勤奋典故收束全篇，既是对书家刻苦修炼的致敬，也是对“台上一分钟，台下十年功”的深刻注脚。整首曲子气势恢宏，用典精准，不仅写出了书法的形态美，更写出了其精神内核，是一首难得的书画鉴赏佳作。