yàn雁guò过shēng声nán南·duō多jiāo娇，dān丹qīng青zěn怎miáo描。gèng更tiān天rán然huā花róng容xiǎo小qiǎo巧，fēng风liú流de的bú不sì似tā他róng容mào貌。yǒu有wàn万

现代文翻译

有万般娇媚，有万般风流标致。

更有万般丰满的风韵，千种妖娆的姿态。

歌声缥缈，在画堂里试听，那声音绕着画梁连尘埃都随之飘绕，只教那行云也飘过画栏桥。

词语注释

文学赏析

这首元末明初散曲家汤舜民的小令《雁过声南》，题材上看似俗常的闺情或咏美，实则笔法在堆叠中见克制。汤舜民生于元末明初，字舜民，号玄真子，其散曲多收录于《正声集》，风格偏向清丽与婉转。作者开篇不写“美若天仙”这类陈词，而是用“万般”“千种”制造复沓节奏——“有万般娇，有万般标。更万般丰韵，千种妖娆”，这种密集的量词叠加，并非单纯强调数量，而是通过语言的节奏感模拟出观赏者视线在女子面部、身姿、韵味间快速移动、应接不暇的心理状态，从而具体呈现了“风流”这一抽象概念的多层次内涵。

最见功力的是后半段对声音的视觉化处理：“歌声缥缈，画堂试听画梁尘绕，只教那行云飞过画栏桥。”这里并未直接形容歌声如何动听，而是利用通感手法，将听觉转化为视觉。声音本无形，却说得它让画梁上的尘土随着旋律旋转（尘绕），甚至引得天上的行云在画栏桥上停留或伴随（云过）。这种写法的高明之处在于，它构建了一个具体的物理空间：画堂、画梁、画栏、云。读者不再通过抽象的形容词去想象声音的“美”，而是通过画面中尘埃的舞动和云朵的驻足，去感知歌声的轻柔与高洁。整首曲子从静态的容貌描写（娇、标、丰韵）过渡到动态的声韵（歌声、尘绕、云过），动静结合，避免了单纯堆砌辞藻可能带来的俗艳感，体现了元曲特有的活泼想象与张力。注：文中“不似”为古白话，意为“不像/非是”；“风流”在此语境下特指姿容俊逸、风度韵致，而非现代意义的轻浮。