péi裴cháng常shì侍yǐ以tí题qiáng蔷wēi薇jià架shí十bā八yùn韵jiàn见shì示yīn因guǎng广wéi为sān三shí十yùn韵yǐ以hé和zhī之

现代文翻译

依托着身躯攀附在高高的花架上，簇拥的花朵正对着小厅堂。

在春天将尽时才盛开，独自秀立在庭院的中央。

雨过天晴的清晨，景色红艳明快；正是芳菲时节，白天显得格外漫长。

浓艳的颜色像是天生赋予的，美丽得要与太阳争辉。

绿叶像裁剪好的碧玉排列着成千上万个花萼，红花像研磨开的朱砂染就了无数个花房。

烟雾般的藤蔓仿佛涂上了石绿颜料，粉嫩的花蕊好似扑洒了雌黄。

根部微微晃动，好像红色的云霞在涌动；枝条摇曳，宛如红色的羽毛在飞翔。

灯光照射下花朵炫目转动，七宝帐幔在光影中闪烁辉煌。

和暖的气息熏染着行走的小径，清凉的树荫一直延伸到走廊旁。

光辉照耀着房梁，让人恍惚迷失了视线；光芒照亮墙壁，仿佛改变了雕花的墙垣。

灿烂得就像一堆正在燃烧的火焰，鲜红得如同叶子被霜染过。

像胭脂含在笑脸里，像苏合香熏染在衣裳上。

露水浸透了花朵，玲珑的枝叶在夕阳下漏下斑驳的光影。

花朵排列得就像织好的彩色锦缎，浓淡相宜宛如醉后的妆容。

刚一眼看去让人怀疑是美人回眸，远远看去让人误以为是令人断肠的离愁。

清晨的风里像飞舞的燕子，雨夜中像哭泣的萧娘。

桃李见了都会羞愧得不敢言语，芝兰也要退让说自己不够芬芳。

山石榴花怎显得如此细碎，石竹花又显得多么寻常。

蕙兰似乎因惨澹而偎在栏杆边躲避，莲花因羞涩而映照在水边藏起。

怕招来芭蕉叶的嫉妒之战，引得柳花发狂。

怎么能轻易嘲弄咏叹，必须得痛痛快快地进行比拟。

画上的屏风自然会展开，绣着伞盖的花伞为谁张开？

翠绿的锦缎挑织成字，丹砂印出深深的行列。

像是猩猩凝固的血点，像绿宝石蹙起的金边框。

散落着萎谢的红色花瓣，带着尖细的嫩紫色花芒。

飘落在僧人的衣钵上，留在妓女的罗裙上。

和诗稀少如同《阳春曲》难和，多情的是尚书省的小官吏。

因为夸赞了美丽的颜色，引出了这美妙的文章。

向东方告别了仁里（指杭州），向西回到了京城。

假如您喜欢到了极点，就把它留着，不要移走。

词语注释

文学赏析

白居易此诗是晚唐酬唱之作中的“炫技”之作。题目《裴常侍以题蔷薇架十八韵见示因广为三十韵以和之》已交代清楚背景：裴常侍（裴坦，裴度之子）写了十八韵的蔷薇诗，白居易觉得不过瘾，非要扩写成三十韵来回应。这种以篇幅和难度压过对手的写法，在晚唐文人圈子里不仅是才气比拼，更有一种文人之间心照不宣的默契游戏。

全诗最精彩的地方，在于它不仅仅是在“状物”，而是在进行一场极致的“视觉通感”与“材质转换”。

诗的开篇“剪碧排千萼，研朱染万房”，这两个比喻极见功力。把绿叶比作用剪刀裁出的碧玉，把红花比作用朱砂研磨染就的锦囊。这里不仅是颜色的对仗，更引入了人工制作的质感。紧接着，“根动彤云涌，枝摇赤羽翔”将静态的花架比作涌动的云彩和飞翔的赤羽，动态感极强。白居易甚至大胆用了“烟条涂石绿，粉蕊扑雌黄”这样的句子，将蔷薇的藤蔓比作被石绿颜料涂抹过，将花瓣比作被雄黄扑洒过。这种“颜料化”的比喻，在当时是非常前卫的审美，说明他眼中的蔷薇不再是自然野趣，而是一种被文人精致化、甚至被人工规训过的审美对象。

诗中最为争议与张力并存的段落是“桃李惭无语，芝兰让不芳”。白居易将蔷薇的地位捧得极高，高到让象征高洁的芝兰都要自惭形秽，让繁丽的桃李都羞于开口。这是典型的“捧杀”，也是一种极致的夸耀。为了维持这个“高不可攀”的设定，他不得不把其他花卉全部踩在脚下：“蕙惨偎栏避，莲羞映浦藏”，连蕙兰都要缩在栏杆后哭泣，莲花也要躲到水边去藏起来。这种写法虽然略显夸张，但极尽修辞之能事，把修辞本身变成了一种目的。

后半部分的比喻更是奇诡恣肆，从“画屏”、“绣伞”到“猩猩血”、“僧衣”，将蔷薇色彩与质感推向极致。“猩猩血染丹砂涩，僧眼青分翠羽深”，诗人用猩猩之血比喻丹砂色的涩滞厚重，以僧眼青绿形容翠羽色的幽深冷峻。这种将动物血液、宗教法器与自然植物强行拼贴的手法，打破了常规的山水审美，构建了一种浓烈、甚至带有异质感的视觉冲击。尤其是“岂易嘲嗤咏，须令痛痒知”，直接点明此诗的目的并非轻松吟咏，而是要让读者切身感受到蔷薇形态之细微、色彩之精妙，乃至痛痒入里的体感。这种对修辞密度与感知深度的极致追求，使得后半段不再是简单的景物铺陈，而成为一场语言的物质实验。

诗的结尾转得巧妙：“假如君爱杀，留著莫移将”。前面三十韵的浓墨重彩，最终落到一句极其朴素的请求上——既然您裴常侍这么喜欢我这三十韵，那就留着这首诗，别给移走了。这种从极“虚”的修辞炫技突然跌落到极“实”的人情往来，既消解了前面铺张的油腻感，又点出了酬唱诗的本质：花是假的，韵是真长，而文人间那点互相抬举的情分，才是这三十韵背后真正的“蔷薇”。