pí琵pá琶xíng行

现代文翻译

浔阳江边，夜晚我送别客人，枫叶和荻花在秋风中发出萧索的声响

主人下了马，客人上了船，举起酒杯想要饮酒，却没有音乐助兴

醉酒了也无法欢乐起来，离别之际凄凉将至，离别时茫茫江面上只有一轮月亮浸在水中

忽然听到水上传来琵琶声，主人忘记了归去，客人也不动身出发

我寻着声音暗暗询问弹奏琵琶的是谁，琵琶声停住了，（她）想要说话又迟疑着

（我们）把船移近去，邀请她相见，（她答应了），（我们便）添加美酒，重新点燃灯火，再次摆开宴席

千呼万唤她才出来，还抱着琵琶半遮着面容

转动琴轴，拨动琴弦试弹了两三声，尚未构成曲调就已经流露出情意

每一根弦都低沉压抑，每一声都含着思念，好像在诉说平生不得志的委屈

她低垂着眼，随心地连续弹奏，说尽了心中无限的事

轻轻地拢、慢慢地捻、再抹、再挑，先弹了《霓裳》，后又弹《六幺》

大弦粗，声音嘈杂如同急雨，小弦细，声音轻切如同私语

嘈杂与轻切的声音错杂地弹奏，好比大颗小颗的珍珠落在玉盘上

如同黄莺在繁花之下婉转流利地啼鸣，又如泉水在深幽处受阻，在急流下滩时发出幽咽之声

水泉之声冷涩不畅，弦声像要断绝，断绝了又不通，声音暂时停了下来

另外生出一种幽深的愁绪和暗藏的怨恨，这时候没有声音反而胜过有声

像银瓶骤然破裂，水浆迸射，又像铁骑突然冲出，刀枪齐鸣

乐曲终了，收拨子当心一划，四根弦一齐发出撕裂帛绸般的声音

东边的船、西边的舫，都静悄悄地没有说话，只看见江心秋月皎洁

（她）沉吟着，把拨子插在弦中，整理衣裳，站起来收敛了容色

（她）自说：我本来是京城女子，家住在虾蟆陵下

十三岁学琵琶已经成了，名声在京城的教坊中排第一

一曲弹完，曾使善才师傅自叹不如，梳妆打扮，每每被秋娘（们）嫉妒

五陵豪侠的少年争相用红锦缠头，一曲赏赐的红绡不知有多少

镶嵌着宝石的云鬓头髻，敲打着节拍到碎了，血色的罗裙翻起染脏了酒

今年欢笑过，明年又欢笑，秋月春风都在白白地度过

弟弟走了去当兵，阿姨死了，日暮到来朝，容颜逐渐衰老

门前冷冷清清，车马稀少，年纪大了只能嫁给商人作妇

商人看重利益，轻看离别，上个月去浮梁买茶去了

他走后，我独自在江口守着空船，船绕着月光，江水清寒

夜深了忽然梦见了少年的事，哭醒时，胭脂的泪水纵横满面

我听了琵琶曲已经叹息，又听了这些话语，更加悲叹

同是沦落天涯的人，相逢何必曾相识

我去年离开帝京，被贬谪寄居卧病在浔阳城里

浔阳这地方小，没有音乐，整年听不到丝竹之声

住得靠近湓江，地势低洼潮湿，黄芦苦竹围绕住宅生长

其间早晨傍晚听到的是什么？是杜鹃啼血和猿猴的哀鸣

春江花朝、秋月夜里，常常取酒独自倾倒

难道没有山歌与村笛吗？那声音呕哑嘲哳，难以入耳

今夜听您弹奏琵琶的言语，如同听了仙乐，耳朵暂时明亮了

不要推辞，请再坐下来弹一曲，为您我创作一首《琵琶行》

我被我的话感动，良久站立，（她）又坐下，把弦按得更急，弦声更急促

凄凄地不似刚才的声音，满座重新听的人都掩面哭泣

座中谁哭泣得最多？是江州司马的青衫被泪水浸湿了

词语注释

文学赏析

《琵琶行》最见功力处，非仅在‘同是天涯沦落人’的共情，更在于它用通感手法将听觉视觉化，将抽象情感具象化，使读者如闻其声。开篇‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语’，白居易未用‘清脆’‘激昂’等形容音色，而是抓取‘急雨’‘私语’两个听觉对象进行类比，瞬间定住了大弦与小弦的质感差异——这是基于真实聆听经验的精确转译。紧接着‘间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩’，‘滑’字写出黄莺啼鸣的圆润流利，‘幽咽’则刻画出水流受阻时的阻滞感，声音的形态被赋予了空间轨迹。最精彩的是对‘静’的处理：‘水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。’‘疑绝’二字极为精微，弦声并非断绝，而是断断续续，如泣如诉，‘暂歇’间不是真空，而是情感积聚的间隙。这一‘无声’段落是全诗情感的蓄势，若此处铺陈实词，后续‘银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣’的爆发便失重。‘银瓶’‘铁骑’两比喻，前者是爆裂，后者是冲锋，声响的激烈程度层层递进，最终以‘四弦一声如裂帛’戛然而止。‘裂帛’的嘶鸣既是乐曲的终结，也是琵琶女命运碎裂的隐喻。白居易高明的地方在于，他不仅描写了音乐，更将音乐演奏者的身世、演奏环境的清冷（‘江心秋月白’）与听者心境（‘江州司马青衫湿’）三者打通。‘秋月春风等闲度’一句，写尽琵琶女青春虚度的哀怨，而‘秋月’二字在诗中反复出现——从首句‘秋索索’，到‘秋月春风’，再到江心的‘秋月’，形成视觉与听觉的闭环。白居易以自身遭贬的身份，在‘谪居卧病’的语境下，通过一首乐曲、一段身世，完成了从艺术共鸣到社会批判的跃升。‘商人重利轻别离’一句，虽非直接议论，却以琵琶女的自白，点出了唐代商业社会对传统伦理的冲击，使这首乐府诗超越了个人抒情，具备了社会历史的深度。