tīng听lú芦guǎn管

现代文翻译

幽咽凄切的芦管声响起，凄凉的古竹枝曲调随之飘荡

仿佛置身猿峡听猿啼，又疑心在雁门关外听风吹

高音处显得格外凄切，小声时节奏忽然迟缓

粗豪的觱篥让人嫌弃，细妙的芦管胜过其他乐器

云水漂泊的巴南旅客，风沙满面陇上的儿郎

如同屈原收泪的夜晚，好比苏武断肠的时辰

连仰头吃草的胡马也在倾听，惊飞栖息的越鸟也知晓

怎说胡地与越地相隔遥远，听到这声音都一同悲伤

词语注释

文学赏析

《听芦管》是白居易早年任盩厔县尉时所作，约在贞元十五年（799年）前后。此时诗人三十二岁，初涉仕途，宦游四方，对漂泊羁旅之悲有切身体验。芦管为北方少数民族乐器，音色凄清，常用于边塞军中。白居易借听此乐，抒写自身宦游漂泊之感，同时表达对音乐跨越地域、沟通人心的力量的礼赞。

开篇"幽咽新芦管，凄凉古竹枝"，以"幽咽"状芦管之声，以"凄凉"定竹枝之调，一"新"一"古"，时间跨度拉大，空间感顿生。诗人不直接写听者感受，而先写声音本身的质地——如泣如诉，似有千言万语哽在喉头。"幽咽"二字，既写声音之低沉断续，又暗含听者心中之郁结难舒。

"似临猿峡唱，疑在雁门吹"一联，是全诗意象最密集处。猿峡之啼，自古凄异；雁门之风，自古悲凉。诗人用"似""疑"二字，将听觉转化为视觉与心理的双重体验——仿佛置身三峡，又恍惚立于边关。"临"字写出身临其境之感，"在"字点明空间转换之瞬，通感手法使声音有了地理的重量。

"调为高多切，声缘小乍迟"，从音律角度剖析：高音处多凄切，小声处忽迟缓。"切"字写出声音之紧绷，"迟"字写出节奏之拖沓。这不仅是音乐描述，更是情感节奏——悲极则声切，情郁则音迟。

中段"粗豪嫌觱篥，细妙胜参差"，是诗人的审美判断。他偏爱芦管的细妙，而嫌弃觱篥的粗豪。"嫌"字写出对粗粝之声的排斥，"胜"字写出对含蓄之美的推崇。这背后是白居易一贯的审美取向：尚清、尚细、尚含蓄，反对粗粝直露。

"云水巴南客，风沙陇上儿"，由乐及人。巴南客漂泊云水，陇上儿风沙满面，二者身份迥异，却同听此声。"云水"写出漂泊无定，"风沙"写出边塞苦寒，画面感极强。

接着"屈原收泪夜，苏武断肠时"，借古人典故加深悲意——屈原行吟泽畔，苏武牧羊北海，皆是大悲之人。"收泪"写出强忍悲痛，"断肠"写出肝肠寸断，情感层次丰富。芦管之声，能引动千古同悲。

"仰秣胡驹听，惊栖越鸟知"，用《荀子·劝学》"伯牙鼓琴而六马仰秣"之典，写马匹驻足倾听，鸟儿惊飞知晓。"仰秣"写出马匹仰头停食，"惊栖"写出鸟儿惊起盘旋，连动物都被打动，何况人乎？

结句"何言胡越异，闻此一同悲"，点明主旨：胡地与越地虽远，悲声一闻，人心相通。"何言"二字以反问语气强调悲声之普世，"一同"二字点明人心之共通。这是白居易对音乐力量的最高礼赞——声音可以跨越地域与身份的鸿沟，直抵人心最柔软的角落。全诗层层递进，由声及景，由景及人，由人及古，由古及理，结构严谨而情感深沉，堪称中唐咏乐诗之佳作。