mò蓦shān山xī溪

现代文翻译

邻居互相招呼，酒酿好了就随便去串门

沿着长满竹子的幽径坐着竹轿，与乡间的几位老友相聚

沈家的姐妹们也是令人怜爱的佳人，回过头来巧笑倩兮，发出清脆的歌声，在花丛间交错而坐

大家高谈阔论，没有什么不可以的，十分自在

有幸遇到了太平盛世，正值清明节气初破的初春好时节

人生短暂如春日之梦，难得的是欢乐，不要劝我停下，不必推辞，喝醉了就在花间躺卧

像琼浆玉露般珍贵的花卉

长久地寄托在清虚高洁的境界里

春天来到了碧溪的东面，下得山来，在白云深处寻找桃花和李花

春风吹动花瓣，落叶纷飞，懒得去凑年轻人的热闹，只愿遗落楚地的香佩，寻觅秦女的洞箫，踏破了青鞋底也要去追寻知音

河桥边的酒已熟，谁能挽留我让我沉醉

两袖拂过飞舞的花瓣，空留一春的凄凉与憔悴

东风误了我，满头的尘土像是从洛阳城带回来的，呼唤飞鸿，遮挡落日，回归到烟霞之外

仿佛是西王母身边的仙女姐妹

只有这梅花才是

带着醉意从瑶池降临人间，脸上的胭脂都未曾仔细梳洗

冰清玉洁的姿态，本无意压倒群芳，独自欢笑，有时也发愁，这份心意难以寄托

雪花增添了梅花蕊上的佩饰

寒霜守护着那盈盈欲滴的泪水

后悔再次来到这尘世，梦境凄凉，仿佛身处遥远的玉楼十二重

把这点点清香带去，说给那些惜花的人听，云色黯淡，月色朦胧，今夜还有谁与我同睡

昨夜一场雨过后，桃李花将要开遍

拄着拐杖领着儿童，也学着别人的样子，随着黄莺燕子去踏青游玩

天空如此辽阔，有多少美好的风光，一年过去，一年到来，只是这样白白地撩拨人心绪

西池般的仙境园林

游玩赏景的人有多少啊

华丽的马勒拥着红色的车轮，各自驰骋着心中的新欢与旧怨

大家都喝醉了，谈论着是非对错，我笑他们太执着，他们却不觉得，花落春尽之时才知晚

原来这尘世间

正放着许多稀奇的事情

走到路的尽头时，果然另有一番真山真水

登山临水任凭心意，随着脚步白云升起，采摘三秀草，攀折九花藤，满袖都是如玉的花蕊

何必等到曲子唱老，胸怀浩荡，常常沉醉

唱一首快活的歌，还说什么黄粱一梦呢

虽然容颜苍老、白发苍苍，却还是当年的那个人，不动步也能回家，因为处处都是新的桃李美景

东风不停息

吹来几阵黄梅雨

风外传来早晨黄莺的啼声，怨恨花儿飘零，残花在暮春中凋谢

鸳鸯散去之后，耗费了十年的愁苦，回忆往事，想着以前的欢愉，怎么忍心记得那些叮嘱的话语

青镜蒙尘，不要再照那孤单的鸾鸟起舞了

烟雾锁住了凤楼的空寂，问吹箫的人如今在哪里

小窗惊醒了梦境，携手相伴仿佛还是平生，可是阳台的路已经远去

行云已经离去

极目远眺，只见群山无数

词语注释

文学赏析

朱敦儒的《蓦山溪》以拟人与神话互文的手法，将咏物与抒怀紧密结合。词作并未局限于对梅花形态的静态描摹，而是通过“西王母”、“瑶池”等仙境意象的介入，构建出梅花超凡脱俗的神格身份，以此隐喻作者自身高洁孤傲的精神追求。

开篇“仿佛是、西王母，仙女姐妹”，直接赋予梅花以仙界女子的身份。这一比喻不仅写出了梅花的姿容绝俗，更确立了全词清丽飘逸的基调。“只有这梅花才是，带着醉意从瑶池降临人间”，作者通过“醉意”与“降临”两个动态细节，将梅花盛开的姿态转化为一种主动的、带有醉态美感的仙游行为。这种写法避开了对花瓣颜色的直接渲染，转而通过动作神态来刻画梅花的灵动与不羁。

词中对于梅花环境的描写极具画面感：“石上苔痕，几尺瘦藤拖”。作者特意选取“苔痕”与“瘦藤”这两个意象，前者暗示人迹罕至或久未清扫，后者以“瘦”字形容藤条，既写出植物形态，也隐喻作者自身清癯的身形与孤高的气质。“几尺”的空间局限，反而衬托出心境空间的开阔。紧接着“诗成自吟哦”，作者不假外求，独立完成创作与欣赏的过程，体现了精神世界的自足性。

下片笔锋转向对物质生活的极简主义态度：“扫雪烹茶，汲井煮新荷”。这一连串动词“扫”、“烹”、“汲”、“煮”，将隐逸生活具象化为一系列精细的日常劳作。特别是“汲井煮新荷”，在夏日井水中冷却荷花以煮茶或食用，这一细节不仅写出了生活的雅致，更透露出一种对自然节律的顺应与享受。“黄粱梦里”典故的化用在此处并非表达虚幻之叹，而是通过对比，强调当下“自饮杯无价”的真实价值——无需等待梦境中的富贵，眼前的粗茶淡饭已具千金不换的意义。

结尾“目断山无数，云外孤飞鹤”，以远景收束全篇。作者极目远眺，群山连绵，一只孤鹤在云端独自飞翔。“孤飞”二字精准地刻画了鹤的姿态，也投射了作者虽身处人群（前文有邻里、乡老），但精神内核依然独立、不随流俗的自我认知。整首词语言平实如话，却通过细节的层层铺陈，构建出一个远离尘嚣、内心澄明的艺术世界，体现了朱敦儒晚年词作“清空峭拔”且“平淡中见奇崛”的艺术特色。