diǎn点jiàng绛chún唇

现代文翻译

淮海秋风吹拂，钟山飘下扬州的落叶。

画船催促着出发。

斟酒挽留你告别。

倒放着的金壶，相对而坐的却是天涯过客。

《阳关三叠》唱尽。

大江横亘绝隔。

泪水浸湿了杯中的月影。

客居梦醒，躺着听吴地口音解开帆索。

护着霜气的云很薄。

淡淡的芙蓉花飘落。

画舫无情，人已去往天涯角落。

思量着。

翠色的蝉、金色的雀饰。

别后新梳理的妆扮。

冬至日春云瑞兆，万千祥瑞清晨上奏。

太平的时候。

乐事家家都有。

玉指呵气御寒，酥手点着瘦梅花。

金杯盛酒。

与君祝寿。

只愿人长久。

春雨春风，问是谁染绿了江南草。

燕子娇莺声巧。

只是我这参军已老。

古往今来红尘，愁坏了多少人。

樽前好。

缓歌低笑。

醉倒在花间。

绿径朱栏，暖烟晴日春来早。

自家亭台池沼。

不必问人寻找。

携酒提篮，儿女相随来到。

风光好。

醉歪纱帽。

索取与梅花笑对。

词语注释

文学赏析

朱敦儒这组《点绛唇》连章五首，看似题材散漫，实则暗合了南宋初年知识分子在国破家亡背景下的精神轨迹：从送别的悲凉到节日的宽慰，从伤老自怜到归隐的洒脱，是一组完整的心灵独白。词人最动人之处，不在于辞藻的堆砌，而在于他对细节的精准捕捉与情感的克制表达。第一首‘淮海秋风，冶城飞下扬州叶’以‘飞’字写叶，既点出秋风之烈，又隐喻身世之飘零；‘阳关彻’三字极短，却将送别时反复唱和、曲终人散的怅惘压缩到极点，紧接着‘大江横绝，泪湿杯中月’，以空间的‘横绝’隔绝了归路，而‘泪湿’二字将主观的悲痛投射到客观的杯中月影上，月光不再清冷，而是被泪水浸染，虚实相生，把离愁写得极具象感。第二首‘澹澹芙蓉落’中的‘澹澹’形容云色轻淡，与‘芙蓉落’的零落感相合，用视觉的淡与触觉的凉烘托了客居的孤冷。到了第四首，‘问谁染就江南草’表面是写景，实则是设问自伤，‘燕娇莺巧’与‘只是参军老’形成强烈反讽，春回大地万物生机盎然，而‘我’却在红尘愁苦中衰老，这种以乐景写哀的手法，比直接喊痛更令人心碎。最后一首转入田园，‘自家亭沼，不问人寻讨’一句，用‘不问’‘寻讨’这种极世俗甚至略带粗粝的语言，写出了对隐私和安宁的渴望，与前面庙堂生涯的疏离感形成闭环。整组词没有使用任何生僻典故，全凭白描与心理流动取胜，正是宋词‘以当行语作俗语’的典范，让读者能直接触摸到那个时代士大夫在动荡中的脆弱与自持。