yù玉lóu楼chūn春

现代文翻译

华丽的马鞍只为在莺花丛中停留，

占据着东城南边的小路尽情游赏。

任凭春日的思绪像云一样纷乱，

不要管世俗的情谊像柳絮一样轻薄。

自古以来许多人被虚名所误，

宁愿辜负虚名也不要辜负了自己。

劝君常常来到醉乡之中，

那里是没有忧愁和怨恨的地方。

在春风里举起酒杯相遇，

你的诗意像你的人一样，世间能有几个？

十五岁的吴地歌女声音如琴弦般动听，

还能唱出当年楼下的流水之音。

美好的时光容易逝去就像弹指一挥间，

金杯里的酒要喝得淋漓尽致才不负心意。

等到明天太阳升起三丈高时，

我们就算醉倒了也要互相搀扶才站得起。

洁白的酒面上酒意被风吹醒，

一缕夕阳的红晕映照着傍晚的镜子。

微微皱眉和微笑都显得如此妖娆，

淡淡的胭脂均匀地涂抹在脸上显得格外干净。

手里揉搓着梅花蕊在寻香的小径上漫步，

这正是美好的时期却还没有定下归期。

春天来的时候又为了这样的忧愁，

瘦损了腰肢，罗带显得有余。

清亮的歌声学得像秦娥一样美妙，

金屋瑶台中的人都知道她的姓名。

可怜她一生心中都带着春恨，

长带着粉痕和双袖上的泪水。

从来懒得谈论那些低眉顺眼的事，

今天的新声又有谁能理解其中的情意？

座中应该有心领神会的知音人，

试问那回肠百结的时候有没有断过肠？

在旗亭的西畔朝云居住的地方，

沉水的香烟缭绕在长满路草的地方。

柳阴分到了画眉的旁边，

花瓣飞来垂手的地方。

妆扮好了任凭秋娘嫉妒，

袅袅盈盈的身影出现在绣户前。

迎着风唱一曲醉意朦胧的歌，

路上的行人凝望着恨恨离去。

照罢离别的鸾镜后灰尘生满了镜子，

几点白发侵入了绿色的鬓发。

琵琶弦上的话语没有凭据，

豆蔻梢头的春天却有信期。

相思之情拼尽了青春的容颜，

如果上天有情最终想要问问。

雪窗不要再记起夜来的寒冷，

桂酒已经消散了人去后的恨意。

东风又做了无情的计策，

艳丽的花瓣娇红吹得满地都是。

碧楼的帘影遮不住忧愁，

还像去年今日的心情一样。

谁知道错管了春残的事情，

到处登临曾经流了很多眼泪。

这时候金杯里的酒必须喝得深，

看尽落花能喝醉几次呢。

斑骓路与阳台相近，

前度无题的诗篇初次借问。

暖风中鞭袖都闲闲地垂下，

微月下的帘栊曾经暗中辨认。

梅花不足以凭借芳香的信物，

弦语怎么能够传达平素的恨意。

翠眉茂盛得像远山一样长，

寄来这愁绪眉头皱不尽。

红绡学舞腰肢柔软，

随即织成舞衣宫样染制。

织成了云外雁行斜列，

染作了江南春水浅浅。

露桃宫里随着歌管起舞，

一曲霓裳红日晚照。

归来时双袖酒成痕迹，

小字的香笺无意展开。

当年相信感情是无价的，

在桃叶尊前讨论别离的夜晚。

脸红心绪学着梅花的妆扮，

眉翠的工夫像月亮一样画得圆满。

来时醉倒在旗亭下面，

知道是谁扶着上了马。

记得曾经挑尽五更的灯，

不记得临别时说了多少话。

采莲时候懒得歌舞，

整天从花里度过闲暇的时光。

暗暗地随着苹末的晓风而来，

一直等到柳梢斜月离去。

停桨共同说着江头的路，

临水楼台苏小小居住的地方。

细细回想巫峡梦回的时候，

不减秦源肠断的地方。

芳华年岁正是香花嫩的时候，

上天给与娇波长入鬓发。

蕊珠宫里旧日承蒙恩宠，

夜里拂银屏早上拿着镜子。

云的情意去住终究难以相信，

花的意思有无休得更问。

醉中同饮一杯欢乐，

归后各自成了孤枕的恨。

轻风拂柳冰刚刚开始绽放，

细雨消尘云还没有散去。

红窗青镜等待着梳妆，

绿陌高楼催促着送雁。

华罗歌扇和金蕉盏，

记得寻芳的心绪习惯。

凤城的寒气尽了又开始飞花，

岁岁春光常常有限。

词语注释

文学赏析

晏几道的《玉楼春》并非单指一首，而是以其名字为题的组词系列。这组词如同连环画一般，将北宋末年汴京繁华背后的情感纠葛、世态炎凉以及词人对往昔恋情的追忆，拆解成数十个精微的瞬间。赏析这组词，不能将其视为单一情感的宣泄，而应看作是一场跨越时空的深情回望。

开篇“雕鞍好为莺花住，占取东城南陌路”，起笔便有一种破釜沉舟的痴气。词人劝慰自己，也劝慰世人：既然世情如柳絮般轻薄，不如索性在莺花丛中安身立命。这里的“尽教春思乱如云，莫管世情轻似絮”是全组的定调之句——“乱如云”写出了思绪的纷繁无主，“轻似絮”则道尽了人际关系的脆弱。这种对世俗的决绝疏离，正是小山词最动人的底色。

组词的中间部分，笔触转向了对歌女们细致入微的观察。“琼酥酒面风吹醒，一缕斜红临晚镜”，这一联堪称全组最精彩的工笔画。酒意初醒，脸颊上的红晕如晚霞般映照在镜中，一个“临”字，将时间凝固在了那一瞬的慵懒与美丽之中。紧接着“小颦微笑尽妖娆，浅注轻匀长淡净”，通过眉眼的微表情和妆容的浓淡，勾勒出女子们各具神态的美。这种美不是宏大的叙事，而是捕捉到了易逝的瞬间，正因为易逝，才更让人痛惜。

然而，美景终将落幕。“离鸾照罢尘生镜，几点吴霜侵绿鬓”，这是全组中最具沧桑感的一笔。铜镜蒙尘，鬓发染霜，昔日的歌舞升平在岁月的冲刷下化为乌有。词人感叹“相思拼损朱颜尽，天若多情终欲问”，将个人的离愁别恨上升到了对命运无常的诘问。这种从极度的繁华跌落到极度的孤寂的过程，构成了这组词强大的张力。

晏几道写这组词时，正值家道中落、旧友零落之际。他笔下的“吴姬”、“秦娥”，不仅是具体的恋人，更是那个繁华时代的象征。他深知“良辰易去如弹指”，所以反复强调“金盏十分须尽意”。这不仅是及时行乐的颓废，更是一种在绝望中对美好事物最后的挽留。全组词风婉约清丽，却内含悲慨，正如他在词中所言：“坐中应有赏音人，试问回肠曾断未。”这种知音难觅、深情错付的孤独感，贯穿始终，使得整组《玉楼春》超越了普通的艳情之作，成为了一曲关于青春、记忆与时光的挽歌。