cì次yùn韵zi子zhān瞻tí题sūn孙shēn莘lǎo老mò墨miào妙tíng亭

现代文翻译

高山变为深谷深谷又成高陵，当时的英雄豪杰如今已无影无踪只留下空中飞扬的尘土。

身躯随着自然造化流逝不再返回，恍惚间就像野雀遇到了苍鹰一样渺小无助。

当年的碑刻原本刻得最深最牢固，但经过风吹雨打土蚀也变得没有棱角。

遗留的文字在雨中被磨灭，翠绿的石面在春后结冰时断裂。

古坟想要毁坏野庙也已废弃，行人驻足不必征鞍依靠。

书生沉迷欣赏站在风雪中，饥饿的驴子厌恶疲惫的奴仆憎恨。

喜爱它们想要获取却遗憾无力，于是搓揉翠墨浸润黄绢进行拓印。

不如像好事的孙太守那样，用牛车将碑刻迁移到华堂之上陈列。

碑刻绕墙罗列闪耀如圭璧，罢宴之后起身诵读留待宾朋欣赏。

转而又想到这些遗迹原本安在何处，原野和低湿之地到处是荒草丛生。

农夫和老人有谁还会顾及，只有鬼火在夜里照着寒灯。

废弃与兴盛、聚集与离散都如同这般，反而让泪水沾湿了人的胸膛。

词语注释

文学赏析

苏辙此诗作于哲宗元祐二年（1087年），与苏轼熙宁十年知湖州时建墨妙亭及作记相隔十年，是一首追和兄长《题孙莘老墨妙亭》的唱和之作。诗人借评骘金石文物之存毁，折射出对人事代谢与文脉流传的冷峻审视。

起笔“高岸为谷谷为陵”直引《诗经》成句，以地质层面的剧烈变位，确立全诗沧桑无常的基调。紧随其后的“身随造化不复返，忽若野雀逢苍鹰”，则通过比喻将抽象的生命流逝具象化：人如野雀，造化如苍鹰，二者体量悬殊、力量不对等，野雀之渺小与苍鹰之威压形成强烈张力，凸显个体在历史洪流中无法自主、转瞬即逝的无力感。这一意象不仅交代了生命脆弱的前提，更为后文对碑刻命运的观照奠定了苍凉的情感底色。

中间部分对文物命运的描写极具层次感。“风吹土蚀消无棱”、“遗文漫灭雨中迹”二句，聚焦于自然力对物质载体的持续侵蚀，“消无棱”三字精准刻画出碑刻棱角磨平、文字漫漶的过程，暗示记忆载体的物理性消亡。与之相对，“书生耽玩立风雪”刻画了苏轼一类文人形象，“立”字写出其在风雪中驻足摩挲的姿态，而“旋揉翠墨濡黄缯”则详述拓印动作，翠墨与黄缯色彩鲜明，与外界风雪的苍白形成对照。这种在严寒中竭力留存痕迹的行为，是对抗时间侵蚀的具体实践，但诗人笔锋随即转向更深层的失落：孙觉虽将碑刻迁移至华堂，“绕墙罗列耀圭璧”，然而“却思遗迹本安在，原隰处处荒榛藤”，原址已沦为荒榛覆盖的野地。紧接着“田夫野老谁复顾，鬼火夜照来寒灯”以“鬼火”、“寒灯”这两个阴冷凄清的意象，渲染出遗迹在野外被遗忘的凄凉，与华堂内的“耀圭璧”形成空间与氛围上的巨大反差，揭示了无论珍视与否，物质终将归于荒芜的宿命。

结尾“废兴聚散一如此，反使涕泗沾人膺”，由物及人，从碑刻的兴废推演至人生的聚散无常。无论是高岸深谷的自然变迁，还是庙堂陈列与荒野鬼火的命运交错，最终都指向同一结论：一切坚固的东西都将烟消云散。这种悲慨并非空洞的感伤，而是建立在具体意象对比基础上的深刻洞察，体现了苏辙诗歌沉郁顿挫的风格特质。