tí题wáng王shēn诜dū都wèi尉huà画shān山shuǐ水héng横juǎn卷sān三shǒu首 qí其yī一

现代文翻译

王维本是诗词大家，也自封为杰出的画师。

他一生常在辋川一带游历，连飞鸟游鱼都怕被人惊扰。

山色明媚映在眉眼间，水声潺潺流入心脾。

无论是行走吟咏还是静坐高歌，都自然流露，飘逸超脱不随世俗。

深厚的情致不尽地落在丝绸画幅上，连绵山峰与深涧在画中如帷幕般展开。

百年流转散落至今只存一二，珍贵的锦囊玉轴足以酬答这无价之宝。

是谁让这位食禄的贵公子，不去学习父祖辈驱驰狩猎的武事？

他坐在细毡铺就的小桌前研读文史，落笔写出璀璨的新诗流传人间。

青山长江哪里是你王诜的私产，一挥水墨便光芒淋漓尽显天地壮阔。

手中五尺长的小小横卷，却能将天末万里的景色细致地呈现在毫厘之间。

我被贬谪南行止步于均州颍州一带，但这颗通达的心无处不可去往。

归来后任凭穿戴华丽的绸缎，但那天马般的本性终究难以被束缚。

人们说王维是你的前世，想要把你比作贯休禅师，我倒怀疑那是痴人说梦。

李成和崔白那样的大家我无法企及，只希望你的画作能让我这把老骨头晚享几分安宁。

词语注释

文学赏析

这首诗是苏辙为好友王诜的山水画所题，不仅是一首题画诗，更是一幅用文字绘就的文人精神肖像。

起笔不俗，苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，苏辙开篇即点出王维双重身份：“摩诘本词客，亦自名画师。”但这句不仅是介绍，更是为后文将王诜比附王维埋下伏笔。接着写王维游历辋川，“鸟飞鱼泳嫌人知”，一个“嫌”字极妙——不是怕人看见，而是生怕惊扰了自然的幽静，这种对隐逸之趣的珍视，正是文人画的灵魂所在。

最精彩处在于颈联：“山光盎盎著眉睫，水声活活流肝脾。”这两句不仅是写景，更是写心。山光水色不仅仅映入眼帘，而是直接流入脏腑，化作生命的养分。这是典型的“通感”修辞——视觉化为触觉，听觉化为内脏的感知。诗人说，真正的好画，不是描摹外形，而是让观者感到山水进入了身体，成为了生命的一部分。

中段的转折颇具深意：“谁令食肉贵公子，不学父祖驱熊罴。”王诜出身将门，却不像祖先那样戎马倥偬，而是“细毡净几读文史，落笔璀璨传新诗”。这里没有贬义，反而流露出一种对文人生活方式的认同——在这个位置上，笔墨比刀剑更能安顿心灵。

后半部分转入对王诜画作本身的赞叹：“青山长江岂君事，一挥水墨光淋漓。”江山万里，尽在一挥之间，这是对画艺的最高礼赞。而“手中五尺小横卷，天末万里分毫厘”一联，更是以小见大的经典——五尺之卷，收纳万里河山，毫厘之间，尽显天地壮阔。

结穴处最为动人：“桓公崔公不可与，但可与我宽衰迟。”李成、崔白这些画坛大家，我比不上，但我的画可以陪你度过衰老迟暮的时光。这不是客套，而是两个历经仕途沉浮的文人之间，最真挚的默契。他们不需要比试高下，只需要在画卷前，共享一段宁静。

全诗既有对画艺的品评，又有对友情的珍重，更有对人生归宿的思考。苏辙晚年谪居南方，心境苍茫，而王诜的画作，成了他精神上的慰藉。这首诗之所以动人，正因为它不是为画而画，而是为人而题，为情而发。