hé和shū疏xuān轩pí琵pá琶tíng亭yùn韵

现代文翻译

高耸的亭子俯瞰着长满蓼草和荻苇的江洲，我虽已年老如白香山，但天上的月亮年年照旧，秋意自生

从耳边飘过的琵琶美音，不过堪得一笑而已，那些伤心的往事，轻得像水面上随时会破裂的泡沫

不要哀叹王昭君那一类塞外的悲怨琵琶曲，且把你视为江边一位匆匆过客，送完这艘舟船便各走各的

壮士哪肯为儿女情态而落泪，你那副柔肠就自己烦恼去吧，就像苏州刺史白居易当年那样

（注：末句“柔肠一任恼苏州”为诗人自谦与反讽，意为我的柔肠并不因和韵而恼你，但你的那一腔哀怨，就自己去烦恼苏州刺史的旧事吧，我与你无涉）

词语注释

文学赏析

《琵琶行》是唐诗中最著名的叙事诗之一，白居易于浔阳江头写就，历来读之者不胜其悲。但李曾伯这首诗，却反其意而用之，核心立意全在末句“壮士肯为儿女泪”的“肯”字上——一个不肯，便将千古悲音翻作一笑置之。他写这首“和韵”诗，显然不满足于跟着白居易的韵脚和愁绪走，而是要在白氏的“江州司马青衫湿”之外，立一个“江头过客”的冷峻姿态。

全诗最见匠心的是第二联：“过耳好音堪一笑，伤心往事只轻沤。”这两句几乎是全诗的情感锚点。白居易听到琵琶曲是“座中泣下谁最多”，是“江州司马青衫湿”，是沉湎于自身的贬谪之痛；而李曾伯说，好音从耳畔掠过，不过可笑一笑，“伤心往事”根本不值得挂怀，轻得像水面上一个随时破裂的泡沫（“沤”字用得极妙，既是水上的浮沫，意象极轻，又与“轻”字叠用，把“往事”的沉重感直接消解掉了）。这是一个认知上的翻转：不是忘了往事，而是清醒地认定往事根本不值得伤怀。

他紧接着在第三联里把《琵琶行》里的典故做了拆解。“休嗟塞上明妃调”——不要哀叹王昭君那一类塞外的悲音，那是闺怨，是被动受难的哀号；“且送江头过客舟”——你不过是江边一个匆匆过客，江上船去船来，送完就走。把《琵琶行》里浓墨重彩的琵琶女身世，一笔收束为“过客”二字，这是刻意拉远距离，把自己从白居易那种“同是天涯沦落人”的共情中摘出来。他不是沦落人，只是个“过客”，甚至有点“局外人”的超脱感。

末联是全诗立意的收束。“壮士肯为儿女泪”这一句，表面是说大丈夫不肯为儿女情态落泪，但在“和韵”语境里，他实际是在跟白居易对话——我李曾伯虽然和您的韵，但我不肯学您“青衫湿”的姿态。最后一句“柔肠一任恼苏州”，苏州指白居易晚年官苏州刺史，这句意思是：您的那一副柔肠、那一腔哀怨，就自己去烦恼您那个苏州刺史的身份吧，与我无涉。这是一种文人之间带着戏谑意味的拒绝共情，既点出了白居易的典故，又把自己的“壮士”姿态标举出来。

整体来看，这首诗在修辞上最突出的手法是“翻案”——白居易的《琵琶行》写的是“同病相怜”的深共情，李曾伯偏要写“我不过是个过客”的疏离感。他的每一联都在有意与白诗保持距离：白诗里琵琶女“犹抱琵琶半遮面”的哀婉，在这里变成“过耳好音堪一笑”；白诗里“同是天涯沦落人”的悲慨，在这里变成“过客舟”的冷眼。这种翻案本身就是一种审美姿态，它比单纯抒发悲情更高明，因为它在承认《琵琶行》是“好音”的同时，选择了一条拒绝沉溺的路。李曾伯在宋末文人群体中并不特别出名，但这首诗显示了他对“和诗”传统的自觉反思：和诗不必是和情，可以只是和韵，甚至可以是“反和”。