shuāng双diào调·chén沉zuì醉dōng东fēng风xī息zhāi斋huà画zhú竹

现代文翻译

相传葛陂里神龙褪去了竹子的形体，丹山上美丽的凤凰栖息在庭院之中。

风吹动着带白粉的竹笋壳传来阵阵清香，雨水洗涤着苍苔让人感到阵阵清冷，老仙翁李衎的笔下仿佛春回大地、生机盎然。

月光斜照在栏杆上，酒意微醒，面对着画上那一片如潇湘水畔般的翠绿竹影。

自从有了才华横溢的人分别之后，这份情思不知要等到何时才能圆满相聚。

今天猛地看到他从我门前经过，想要呼唤他却又怕被人瞧见笑话。

我在这儿高声唱着当时流行的《水调歌》，就是要让他辨认出声音是我。

红艳艳的花朵照亮了翠绿的窗户。

翠绿色的柳丝轻拂着青楼。

锦绣山谷春光明媚，银瓶里斟满美酒，美人如玉天仙般体态轻盈、嗓音如莺般婉转。

如果不在这花前月下举杯痛饮直到大醉，岂不是白白让那些风流朋友笑话。

词语注释

文学赏析

徐再思的《双调·沉醉东风·息斋画竹》是一首题咏元代画家李衎（号息斋道人）墨竹作品的散曲。作品并未停留在对画作表层的描摹，而是通过典故重构、感官通感与情境互映，层层剥离出李衎画笔下的精神内核。

起笔“葛陂里神龙蜕形，丹山中彩凤栖庭”，作者避开了对竹子枝叶形态的直接白描，转而调用神话意象进行隐喻式定位。引用东汉费长房骑竹马化龙于葛陂的典故，并非单纯指代竹子的物理形态，而是强调画中竹枝在笔锋转折间所呈现出的遒劲张力与动态势能，仿佛静止的线条中蕴含着龙蛇蜕变的生机；同时借用“凤栖梧”的传统意象，将竹子置于丹山这一特定空间，确立了画面高洁、清贵的基调。这种处理方式，使观者在未看清具体笔墨之前，先建立起对画作气格的心理预期。

随后，“风吹粉箨香，雨洗苍苔冷，老仙翁笔底春生”三句，构成了全曲最核心的艺术分析段落。此处作者运用了精密的通感手法，将视觉画面转化为嗅觉与触觉体验。“风吹”与“雨洗”本是自然界的动态过程，但在静态的画卷中，它们被转化为一种心理上的感知真实。“粉箨”指代新生竹笋带粉的壳，亦泛指竹叶，风吹过时，视觉上不可见的清香被文字捕捉；“苍苔”因雨洗而显冷意，触觉上的寒意反衬出墨色的湿润与深邃。这两句之所以成立，是因为李衎的笔墨技法（如湿笔积墨）营造出了一种近乎真实的湿润感与生命力，使得“笔底春生”不仅仅是一句赞美，更是对画家能够以静止笔墨捕捉自然流转瞬间这一技艺的具体实证。

结拍“明月阑干酒半醒，对一片儿潇湘翠影”，视角从画作本身转向赏画者的主体状态。阑干斜月、酒意微醺，这种朦胧且略带疏离的心境，恰恰与水墨画留白、含蓄的美学特质相契合。“潇湘翠影”在此处不仅指代竹子，更借指画中那种烟雨迷蒙、江天寥廓的意境氛围。酒醒后的清醒与画意的朦胧相互交织，使得整首曲子在逻辑上完成了从“神话喻形”到“感官写实”再到“心境共鸣”的闭环。全曲没有使用空洞的形容词堆砌，而是通过对典故、感官细节及赏画情境的具体拆解，还原了李衎画竹“气韵生动”的艺术效果。