yuān鸳yāng鸯ér儿shā煞·jué觉lái来shí时tòng痛hèn恨bàn半shà霎，mèng梦hún魂ér儿yī依jiù旧zài在péng篷chuāng窗xià下。gù故rén人bú不jiàn见，mǎn满jiāng江míng明yuè月

现代文翻译

月光如水，深深地浸润着江面上洁白的芦花。

词语注释

文学赏析

这首无名氏的散曲虽仅寥寥数语，却以极简的笔墨勾勒出一幅清冷孤寂的秋江夜泊图。起首一句“浸芦花”，看似写景，实则写情，一字“浸”极具神韵。

首先分析其炼字与修辞手法。“浸”字是全曲的诗眼。通常人们写芦花，多用“飞”、“落”、“满”等动词，表现其轻盈或繁茂。但作者用一个“浸”字，将芦花置于“满江明月”的清辉之中，仿佛芦花不再仅仅是漂浮在水面上的植物，而是被这浩渺的月光与水色完全渗透、包裹。这种写法不仅写出了月光如水、水月交融的澄澈境界，更在感官上营造出一种湿润、清寒且无边无际的沉浸感。芦花本白，月色亦白，二者在水中交融，分不清哪里是水，哪里是花，哪里是光。这种视觉上的朦胧与物理上的清冷，恰恰“浸”透了诗人那颗因离别而敏感脆弱的心。

其次，结合创作背景与意境来看，这首小令属于典型的羁旅怀人之作。题目《鸳鸯儿煞·觉来时痛恨半霎，梦魂儿依旧在篷窗下。故人不见，满江明月浸芦花》中，前几句直抒胸臆，写梦醒后的失落与对故人的深切怀念。“痛恨半霎”写出了梦境与现实反差带来的剧烈心理冲击，而“梦魂儿依旧在篷窗下”则暗示了诗人此刻正身处舟中篷窗之下。当诗人从梦中惊醒，发现故人不在，唯有眼前的景色相伴。此时，他没有继续哭诉离愁，而是将目光投向窗外——“满江明月浸芦花”。

这种以景结情的手法，是元曲中极高明的处理。如果说前面的“痛恨”是情感的爆发，那么最后的“浸芦花”则是情感的沉淀与升华。月光之冷、江水之阔、芦花之飘零，共同构成了一种凄美而苍凉的意境。诗人的孤独感不再仅仅停留在内心的“痛恨”，而是扩散到了整个空间，弥漫在每一寸月光和每一朵芦花之中。这种“不著一字，尽得风流”的写法，让读者在清冷的画面中，深刻体会到诗人那种无处安放的寂寞与绵长的相思。全曲由情入景，语言清丽自然，体现了元代散曲本色当行却又含蓄隽永的艺术特色。