lǐ李tài太bái白pǐ匹pèi配jīn金qián钱jì记·pǔ普tiān天lè乐

现代文翻译

满怀愁闷地倚靠着翠绿的屏风，泥金兽形香炉里的香已经燃尽，斑驳的妆镜仿佛断开了光泽，银筝上的雁柱横斜在萧瑟的秋意中。

画屏遮住了袅袅升起的篆香烟雾，红色的锦被如云朵般堆叠出深深的褶皱。

黄昏之后，听着雨点打在梨花上的声音，倍感凄凉。

不相信他到了那里就不想念我这个读书人了，想起他曾在绿窗前闲适地题诗，曾羞怯地临近粉墙回诗，如今只能在南楼上独自坐着等待月亮升起。

词语注释

文学赏析

乔吉的这支小令，是一幅典型的元代文人闺怨图。起首四句“闷倚遍这翠屏山，香烬在泥金兽……”，并未直接写愁，而是通过一系列密集的意象堆叠出一种窒息般的静谧与华美。这里的“闷倚”二字极具张力，一个“倚”字写出了身心的慵懒与无力，“遍”字则暗示了百无聊赖中目光的游移与徘徊。香已燃尽，妆镜蒙尘（“占弯畅断”形容镜面模糊不清），连银筝上的雁柱都横斜在秋意之中——这些意象共同构建了一个被时间凝固的空间，极尽奢华却毫无生气。

“斗帐掩篆烟浓，深被拥红云皱。”这两句从视觉转入触觉与嗅觉。帐内烟雾缭绕，被窝如红云般褶皱，营造出一种温暖但封闭的氛围。这种“暖”与“闷”交织的感觉，正是主人公内心焦灼的外化。紧接着“雨打梨花黄昏后”，画面骤然开阔又瞬间凄凉。梨花带雨，黄昏独坐，这是古典诗词中最易引发离愁的经典场景，作者在此处，将前面积攒的沉闷情绪瞬间释放为凄清的悲凉。

最后四句“不信到他不念这个儒流……”，笔锋一转，从写景进入心理独白。主人公开始揣测对方的心理，甚至回忆起两人曾经的互动：题诗于绿窗，回诗于粉墙，待月于南楼。这些细节充满了浪漫的书卷气，然而结尾一句“待月呵独坐南楼”，以“独”字作结，将昔日的双影成对反衬为今日的孤身一人。全曲由物及人，由静转动，由景入情，层层递进，将一位才女因思念远行书生而产生的幽怨刻画得入木三分。尤其是结尾的“独坐”，不仅呼应了开头的“闷倚”，更在时空上完成了从室内到室外、从黄昏到深夜的推移，余韵悠长。