liáng梁zhōu州dì第qī七·xìng兴dào到yě也yín吟shī诗shù数shǒu首，lǎn懒lái来shí时jìng静zuò坐guān观shū书。xiāo消xián闲jǐ几gè个zhī知xīn心lǚ侣：fù负xīn薪qiáo樵

现代文翻译

（与）拿着斧头的樵夫子，拿着钓竿的渔夫，在石鼎上煮茶，在葫芦里买酒。

走过崎岖的山路几里，又踏上平坦的大道，这景色萧疏清冷，没有半点世俗的尘埃。

秋色浸染了满山的红叶和黄花，月光铺洒在清风与翠竹之间，风声响起惊动了苍梧古木。

这景致，简直就像是一幅天然的水墨画图。

闲适之中自有闲适的情趣，看着太阳和月亮（乌兔）自顾自地升起落下，百年的光阴在弹指间就消失了，一生的岁月也不过是片刻须臾。

词语注释

文学赏析

胡用和的这支《梁州第七》，是一幅极为典型且精致的元代文人“避世图”。全曲没有宏大的叙事，也没有激越的情感，而是将镜头对准了日常生活中的几个切片：樵夫、渔父、烹茶、沽酒。开篇连用四个短句“子，执钓渔夫，烹茶石鼎，沽酒葫芦”，节奏轻快如数珠落地，勾勒出一种远离庙堂的市井与山林交织的闲适氛围。

其中，“染秋光红叶黄花，铺月色清风翠竹，起风声老树苍梧”一联堪称全篇写景的华彩。作者在这里极其讲究动词的炼字功夫。“染”字写出了秋色之浓烈与浸透感，仿佛漫山红叶黄花不是自然生长，而是被秋光亲手涂抹上去的；“铺”字则极尽轻柔，月光如水，无声无息地覆盖在清幽的翠竹之上，营造出一种静谧的触觉感；而“起”字带出了听觉与动态，老树苍梧间的风声乍起，打破了画面的死寂。这三句由视觉及触觉再到听觉，由静转动，由近及远，将“萧疏景无半点尘俗”的主题具象化，读来唇齿间似乎都带着草木的清香。

然而，这支曲子最耐人寻味的，并非单纯的景物描摹，而是结尾处对时间的哲学审视。“看乌兔自来去，百岁光阴迅指无，甲子须臾。”这里的“乌兔”代指日月。在诗人眼中，世间万物都在“闲中自有闲中趣”，唯有时间是无情的。他看着日月交替，感叹百年人生在弹指之间便已消逝。这种感叹并非悲戚，而是一种看透后的淡然——既然生命如“甲子须臾”般短暂，那么执着于功名尘俗便是多余的，不如回归到“负薪”、“垂钓”的本真生活中去。这种从“闲景”过渡到“闲理”的写法，体现了元曲中常见的“叹世”与“归隐”的双重母题，既有道家顺应自然的智慧，又带着元代文人在乱世中寻求心灵庇护的无奈与清醒。