tóng同qí綦wú毋xué学shì士yuè月yè夜wén闻yàn雁

现代文翻译

雁群栖息停宿难道没有心思么？它们还是振翅远飞，去寻觅更适宜的归宿。

长途跋涉尚未走到一半，深夜里突然传来一只失群雁的哀鸣声。

月光清冷，仿佛吹奏着关山离别之笛；风声呜咽，好似弹奏着流水悲凉之琴。

空谷回声与雁鸣两相呼应，引发幽深的感触，是多么深沉厚重。

避开了猎人的箭网归向南方水泽，却因离开群体而在北方树林中哀叫。

雁群飞动摇摆不定，我真怜惜你这跨越山海的思乡之心啊。

词语注释

文学赏析

张九龄的《同綦毋学士月夜闻雁》是一首七言古诗（七古），全诗共八句，并未遵循近体律诗的严格平仄对仗规范，而是以散行句式构建情感脉络。诗歌开篇即通过“孤鸿”与“池荇”两个意象的并置，快速铺设出深秋羁旅的冷寂基调。“孤鸿”特指一只孤雁，而非群雁，这一“孤”字奠定了全诗的情感底色；“池荇秋已残”则通过具体物候——残败的荇菜，将抽象的衰败感落实为可视的季节背景，使鸿雁的孤绝有了具体的时令依托，而非泛泛而谈的孤独。这种起笔方式避开了常规写景，直接以生物的生命状态切入，确立了全诗清冷孤寂的空间感。

中间四句运用通感与比喻的手法，将无形的思绪与风声具象化为音乐体验。诗人不直接描写雁声或风声，而是写月色似乎蕴含着关山笛曲的怀旧，风声仿佛吹奏着流水琴弦的悲凉。这种写法将主观的愁绪投射于客观景物：月色清冷对应笛声之清越，风声呜咽对应琴音之凄切。通过将自然声响音乐化，原本静态的夜景在“思”与“号”的动态作用下产生了听觉上的张力，使得视觉的月光转化为听觉的悲凉体验，读者无需目睹雁鸣，便能从“笛”与“琴”的联想中感知到无法排遣的焦虑与哀愁。这种以声写意、以乐喻悲的笔法，增强了情感表达的含蓄性与层次感。

随后，诗歌视角从单一的孤雁扩展到群体，通过“联翩俱不定”描写群雁结伴飞行却仍显不安定的状态。因为群雁虽有同伴相随，在广阔天地中依然显得渺小且无所适从，这种“不定”呼应了首联的“孤鸿”，从个体的孤绝深化为群体在命运面前的无力感。“怜悯越乡心”中，“怜悯”一词并非居高临下的同情，而是诗人将自己“越乡心”投射到雁群之上，因同病相怜而心生共鸣。这一转折将客观景物彻底内化为主观情感，强化了羁旅之愁的普遍性与深刻性，使读者意识到这种漂泊感不仅是诗人个人的，也是所有异乡游子的共同命运。

尾联“何当一栖息，吹律换悲吟”将情感推向希望与现实的矛盾冲突之中，作为全诗的收束。“何当”以疑问语气表达对安稳归宿的渴望，与前文雁群“不定”的状态形成鲜明对照；“吹律换悲吟”则设想若风律转换、气候宜人，悲声或许能止，实则反衬出当前悲吟难止的无奈。诗人以假设语气结束，使情感在期望与落空的张力中悬停，余韵不绝。整首诗未出现“愁”“泪”等直接表达悲伤的词汇，而是通过残荇、孤鸿、笛声、琴风、不定之雁等意象的层层铺垫，以及“思”“号”“不定”“何当”等动态词语的驱动，营造出一种清冷、凄迷且充满不确定性的氛围。这种以景锁情、以声写意的笔法，展现了张九龄在沉郁顿挫之外清丽而深挚的艺术特色。