shì侍yàn宴fù赋de得qǐ起zuò坐tán弹míng鸣qín琴èr二shǒu首 èr二

现代文翻译

琴弦传递着制丝女子的心思，琴曲演奏出楚妃的哀怨情怀。

世间少有能听懂琴声的知音，白白费心弹奏这《高山流水》的曲调。

词语注释

文学赏析

杨希道的这首侍宴诗，虽为应制之作，却在格律工整的框架内藏着一股清冷的孤绝，读来令人在繁华的宫廷宴会背景中感到一丝寒意。全诗最见功力的是前两句“丝传园客意，曲奏楚妃情”，诗人并没有直接描写弹琴的动作或声音，而是通过溯源来写琴。琴弦丝线承载着织造者的匠心，琴曲里流淌着楚妃的哀怨，这种将实物与情感通过典故紧密挂钩的手法，使得无形的音乐有了可触可感的质地。“传”与“奏”两个动词，精准地建立了物质（丝弦、乐曲）与精神（意向、情感）之间的通道，让听者在感知声音之前，先感知了背后的历史与人性厚度。

然而，如果全诗止于前两句，那不过是一首合格的咏物诗。精彩之处在于后两句的转折：“罕有知音者，空劳流水声。”诗人笔锋陡转，从对琴曲内容的阐释，跳到了对听者群体的审视。伯牙善鼓琴，锺子期善听，子期死后，伯牙绝弦。这里借“流水”典故，不仅点出了琴曲的高雅，更暗示了这种高雅在当下的孤独处境。所谓“空劳”，二字极具张力，它否定了演奏本身的自足性——如果没有那个懂你的听者，这琴声便只是徒然的噪音。这种对“知音”的渴望与对“不被理解”的绝望，是文人心中永恒的心理结。杨希道身处大唐盛世，身为侍臣，在君前献诗，表面是歌功颂德，内里却借弹琴这一动作，委婉地吐露了士大夫阶层对于精神共鸣的珍视，以及对于世俗平庸听者的轻微不屑。整首诗从具体的丝弦、楚妃之典，上升到伯牙子期的哲学命题，层层递进，将一次普通的宫廷娱乐活动，升华为一场关于孤独与理解的内心独白，这正是其超越一般应制诗俗套之处。