xiāng相hé和gē歌cí辞 cǎi采lián莲qǔ曲sān三shǒu首 èr二

现代文翻译

荷叶与罗裙仿佛用同一色绿绸裁成，荷花迎着少女的脸庞从两边绽放。

船儿驶入荷塘深处身影难辨，只听见歌声响起才发觉有人在此。

词语注释

文学赏析

王昌龄的《采莲曲》最妙处，在于它把“人”彻底消隐进了“景”里，却又让“景”因“人”而活。

起句“荷叶罗裙一色裁”，一个“裁”字极见匠心。荷叶与罗裙，本是两种事物，诗人却用“一色”强行将它们等同，仿佛是天工裁出的同一匹绿绸。这不仅是颜色的相似，更是视觉上的混淆——采莲女身着绿裙，立于碧波之上，远看竟分不清哪是叶、哪是人。这种“物我两忘”的写法，比直接写“人站在荷叶中”高明了十倍。

次句“芙蓉向脸两边开”，“芙蓉”即荷花。荷花迎面向人绽放，仿佛在簇拥、迎接这位采莲女。这里用了拟人，但更精妙的是“向”与“开”两个动词的动态感：花不是静止的，而是主动向人靠拢、绽开。人与花相映，红绿相间，画面瞬间鲜活起来。

然而，若止于此，不过是一幅工笔花鸟画。后两句笔锋一转：“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”采莲女划船驶入荷塘深处，裙裾与荷叶融为一体，身影彻底消失。读者正疑惑“人呢？”，忽然一声清歌飘来——原来人没走，只是看不见了。这一“看不见”与“始觉”的对照，是全诗最精彩的反转。视觉被遮蔽，听觉却填补了空白；人虽隐没，生机却更浓。这种“以声写静、以隐写显”的手法，深得中国画“留白”之妙。

据传此诗作于王昌龄贬谪龙标期间，彼时他常游湘楚水乡，对采莲场景极为熟悉。学界推测，此诗并非单纯写劳动场景，而是借采莲女的自由灵动，寄托诗人对超脱尘网生活的向往。全诗无一字写“美”，却处处是美；无一字写“情”，却情韵悠长。后人评其“不著一字，尽得风流”，诚非虚誉。