dòng洞xiān仙gē歌

现代文翻译

肌肤如冰如玉，自然清凉无汗。

远离了想象中的仙宫贝阙，心中生出些许遗憾。

倚遍了玉栏杆，忍受尽了清晨的寒意；回首看去，何必还要在那儿留连忘返。

芙蓉花已经开过，楼阁间香气融合，千片红色的花瓣漂浮在水面上。

深锁的洞房，不要放轻舟去往瑶台，甘愿与尘世的路途断绝。

更不要让红叶题诗流到人间，怕会像当时那样，误了刘晨和阮肇。

后世《漫叟诗话》、《本事曲》记载孟昶有《玉楼春》词，认为就是原作，但宋代时已有人怀疑是后人根据苏轼的词改写而成，并非孟昶所作。

赵闻礼这首词，说是「蜀帅谢元明因开摩诃池，得到古石刻，于是见到了全篇。」

这个说法似乎比较可信，但清代宋翔凤《乐府余论》也怀疑是南宋人伪造，不过并没有确凿的证据。

详细考证见王水照先生的《苏轼选集》。

《全唐诗》卷八收录了《避暑摩诃池上作》一首，就是世人相传的《玉楼春》词。

）。

词语注释

文学赏析

这首《洞仙歌》相传为孟昶所作，但正如题解所述，其真伪在学界尚有争议，宋代便有人怀疑是后人据苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》隐括而成。然而，无论作者是谁，这首词本身构建了一个极其完整的“避世”叙事。词作最精彩之处在于其逻辑的严密与情感的决绝。开篇“冰肌玉骨，自清凉无汗”看似写仙人或高洁女子，实则是为后文的“清凉”与“超脱”定下基调。紧接着，“贝阙琳宫恨初远”一句将视角从个人拉向神话般的宫殿，仿佛刚从仙境逃离，这为全词营造了一种非尘世的疏离感。最值得玩味的是第5、6行：“洞房深深锁...甘与尘世路断。更莫遣流红到人间，怕一似当时，误他刘阮。”这里用了一个极为大胆的意象——“流红”即红叶题诗。通常红叶题诗是传递情思、寻找知音的符号，但词人却反过来使用，要求“莫遣流红到人间”，因为害怕像刘阮那样误入仙境或被仙境误了尘世。这种反用典故的手法，显示出一种对世俗情感联系的极度恐惧与切割。这种“甘与尘世路断”的决绝，与前文“何必留连”的洒脱相呼应，构建了一个封闭的、自足的精神世界。下半阙中，“玉阑干外，芙蓉花暗里，月痕斜”通过视觉上的幽暗与静谧，进一步将空间由外向内收敛；“几回偷觑，尚疑云梦，未肯分明”则通过心理上的犹豫与试探，刻画了主人公对尘世既留恋又恐惧的矛盾心理。最终，全词意象从“玉阑”到“芙蓉”再到“洞房”，空间由外向内收敛，锁死在“深处”，体现了词人（或假托的词人）对尘世喧嚣的彻底拒绝。这种拒绝并非消极，而是一种主动的“锁”，一种对美好易逝（芙蓉开过）的防御机制。因此，即便作者存疑，这首词在艺术上成功塑造了一种“绝尘”的美学境界，其情感浓度和修辞的精巧（如反用刘阮典故）都足以使其成为宋代词坛中一首独特之作。