现代文翻译
灯光映照下，竹影如烟，看上去愈发青翠碧绿；
词语注释
文学赏析
陆畅这首《九日夜》仅两句，却像一幅精心裁切的扇面小品，把秋夜庭景的微妙色感写到了极致。全诗没有叙事，没有抒情，纯粹以视觉体验为骨架，但这种“纯写景”恰恰需要极高的观察力和文字控制力——稍一用力便俗，稍一松懈便散。
“灯下竹烟看更碧”，一个“看”字是全诗的枢纽。灯光本偏暖黄，照在竹上，寻常人或许只觉朦胧；但诗人偏偏说“更碧”——灯光非但没有削弱竹的青色，反而让它显得更加翠绿。这并非物理事实，而是心理感受：夜深人静，万籁俱寂，人的视觉被放大，对色彩的敏感度也 heightened。竹烟二字极妙，既写竹影如烟雾般氤氲，又暗示夜气湿润，竹色在朦胧中反而更加纯粹。这里的“更”字不是比较级，而是一种惊喜的发现——原来在灯下，竹可以这样绿。
次句“月间花色不分红”，笔锋一转，从灯下移至月中。月光清冷，洒在花上，原本鲜明的红色被柔化、被稀释，以至于红白难辨。这句的妙处不在“不分红”这个结果，而在“不分”二字的模糊性——是花本无色？是月太冷？还是诗人醉眼朦胧？这种不确定性恰恰构成了月夜花色的美学特质：它不追求清晰，而追求一种恍惚的美感。红与白、明与暗、实与虚，在月光中被消解了边界。
两句之间形成精妙的对照结构：灯与月，竹与花，碧与红，近观与远望。灯下之色鲜明而集中，月中之色朦胧而扩散；前者是人工之光，后者是自然之辉。一近一远，一明一暗，一实一虚，构成了一幅完整的秋夜视觉图景。
据传陆畅为唐德宗时期文人，以巧思著称，此诗正体现了他“于细微处见精神”的创作风格。九月九日重阳之夜，古人有赏菊饮酒之习，但陆畅不写人事，只写光影色彩，反而赋予节日以一种静谧的审美品格。这种写法在唐诗中并不多见，近乎宋人的小品趣味，却已初具雏形。
全诗最精彩之处在于对“看”字的运用——它既是动作，也是态度。诗人不是被动地接收光线，而是主动地去发现色彩在不同光源下的变化。这种观察本身就是一种诗意，一种对世界保持新鲜感的生命姿态。