现代文翻译
愿化作坟茔上的鸳鸯，生时双双飞翔，死后双双归依。
词语注释
文学赏析
这是一首出自五代前蜀时期、作者已佚的民歌体短歌，题目《鸳鸯树歌》系后人根据内容拟题。全诗仅一句，却如金石掷地，将生死不渝的爱情誓言推至极致。
起句“愿作坟上鸳鸯”便惊世骇俗。传统情诗写生死相随，多言“魂梦相依”或“来世再续”，而此诗偏要死后方得团圆——鸳鸯本是水鸟，却偏愿栖于坟茔之上。这并非厌世之语，而是一种决绝的浪漫：生不能同衾，死也要同穴；生不能双飞，死也要双归。坟上鸳鸯，意象奇崛，悖于常理却又合乎至情，正是民歌不受文人格律拘束的野性生命力所在。
“来作双飞，去作双归”二语，以“来”“去”对举，空间感顿生。“双飞”写生前之欢，形影不离；“双归”写死后之合，魂梦相随。一“来”一“去”，贯穿生死，时间跨度极大，而句式极简，节奏如心跳般笃定。这种复沓回环的民歌手法，不靠典故，不仗辞藻，单凭语势的绵延便让人感受到誓言的重量。
此歌虽仅十七字，却浓缩了中国爱情诗中最古老的母题：生死相随。从《诗经·邶风·击鼓》的“死生契阔，与子成说”，到乐府《孔雀东南飞》的“两家求合葬，合葬华山傍”，再到白居易《长恨歌》的“在天愿作比翼鸟”，鸳鸯意象早已成为忠贞爱情的符号。此诗的高明之处，在于它不满足于“比翼”“连理”的隐喻，而是直接将鸳鸯置于坟上——让象征爱情的意象与死亡的场域并置，产生强烈的张力。这种写法在唐人传奇与五代民歌中偶有出现，反映了乱世之中人们对爱情与死亡关系的特殊思考：既然今生难全，便求来世；既然来世渺茫，便求死后同穴。这是一种悲壮的浪漫，也是一种绝望中的温柔。
全诗无一处用典，无一字生僻，却因意象的奇崛与情感的决绝而动人。它不像文人诗那样讲究起承转合，而是如誓言般直抒胸臆，句句如钉，钉入听者之心。