xīn新lè乐fǔ府 liáo缭líng绫niàn念nǚ女gōng工zhī之láo劳yě也

现代文翻译

缭绫啊缭绫，它像什么呢？不像罗绡，也不像纨绮。

应该像天台山在明月照耀之前，那四十五尺高的瀑布泉。

里面有奇妙的花纹图案，地上铺着白色的花，簇拥着雪花。

织造的人是谁？穿着的人又是谁？是越溪边的寒苦女子，是汉宫中的姬妾。

去年宫中使者宣布口敕，按照天上的样品在人间织造。

织成云外秋雁飞行的图案，染成江南春水的颜色。

广泛裁剪衫袖，长久制作裙裳，用金斗熨平波纹，用刀剪出花纹。

奇异的光彩和花纹相互辉映，转动身体看时，花色变幻不定。

昭阳殿里的舞人正受着深厚的恩宠，一对春衣价值千金。

汗水沾湿、脂粉弄脏后就不再穿着，拖曳践踏泥土也毫不爱惜。

缭绫织成耗费了很大的功夫，不能与寻常的丝织品相比。

丝细需要抽茧多，女工的手都疼了，扎扎千声也织不满一尺。

昭阳殿里的歌舞人，如果看到织造时应该也会爱惜。

词语注释

文学赏析

白居易这首《缭绫》以新乐府的形式，通过对比手法深刻揭示了社会的不公。开篇以设问起笔——"缭绫缭绫何所似"，连用两个"缭绫"，既强化了惊叹的语气，又为全诗奠定了咏叹的基调。诗人没有直接描写缭绫的精美，而是用了一个极为精妙的比喻："应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉"。这个比喻之所以精彩，是因为它抓住了缭绫最本质的特征——洁白、流动、轻盈。月光下的瀑布，既写出了丝织品的色泽，又写出了它的质感，更暗示了其来之不易——如同天台山上的瀑布，非人间寻常之物。

"地铺白烟花簇雪"一句，用"花"与"雪"两个意象叠加，写出了缭绫花纹的繁复精美。然而，当诗人笔锋一转，问出"织者何人衣者谁"时，全诗的情感基调骤然改变。"越溪寒女"与"汉宫姬"的对比，构成了全诗最核心的张力。织造者是在越溪边受寒的贫家女子，而穿着者却是深宫中的贵妃姬妾。这一问一答之间，诗人没有直接议论，但读者已经感受到了强烈的不公。

"去年中使宣口敕，天上取样人间织"两句，揭示了缭绫的来历——这是按照皇宫中的样品，由使者监督织造的贡品。"天上"与"人间"的对照，既是写缭绫的珍贵，也是写织造者的卑微。接下来的"织为云外秋雁行，染作江南春水色"，继续铺陈缭绫的精美，但读者此刻读来，已不再是单纯的欣赏，而是带着一种沉重的心情——这精美的背后，是多少寒女的汗水与泪水。

诗的后半部分，诗人将对比推向极致。"昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金"，写宫中舞姬穿着这些精美的缭绫衣裳，享受着皇帝的恩宠。而下一句"汗霑粉污不再著，曳土蹋泥无惜心"，则写出了这些衣裳被随意丢弃、践踏的结局。舞姬们因为衣裳沾染了汗粉就不再穿着，随意拖曳踩踏，毫无珍惜之心。这与前面"丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺"的织造艰辛形成了强烈的反差——千声万声的织造，换来的却是被随意丢弃的命运。

结尾"昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜"，诗人以假设的语气，希望宫中舞姬能够看到织造的过程，从而珍惜这些衣裳。这一句看似温和，实则包含了诗人深沉的悲悯与无奈。全诗没有一句直接谴责，但通过精美的意象与残酷的现实之间的对比，诗人已经完成了对封建剥削制度的深刻批判。