xiǎo小tóng童xuē薛yáng阳táo陶chuī吹bì觱lì栗gē歌

现代文翻译

削剪干芦插在寒竹管上，九孔漏出声音五音齐备

近来吹奏筚篥谁最著名，关璀已死李衮生也老了

李衮如今又老谁来继承，薛氏乐工家有个十二岁

指点之下老师传授声法，含嚼之间自有天赋之气

润州城高霜月格外明亮，吟霜思月正要开始发声

山头江底一片寂静无声，猿声不啼鱼龙都在倾听

声音聚起时像竹管要裂，声音断绝时像利刃截断

有时婉转柔软若无筋骨，有时顿挫起伏生出棱节

急声圆转急促连绵不断，辘辘声如珍珠串连成行

缓声舒展引长有条有理，直直地如同毛笔在描画

低音乍落如石沉水底重，高音忽起如云飘向萧远

第二天公堂上摆设宴席，主人命乐工来娱乐宾客

碎丝细竹之声徒然纷纷，宫调一声筚篥雄出群中

众音条理分明不乱节奏，如同部伍跟随将军行进

叹息你这阳陶还年幼小，下手发声竟已如此高明

若让你白头吹奏不休息，只怕声名要压倒关与李

词语注释

文学赏析

此诗是白居易早年创作的七言古诗，题为咏物，实则咏人。诗人借写少年薛阳陶吹奏筚篥的高超技艺，不仅展现了音乐艺术的无穷魅力，更寄托了对后起之秀的期许与赞赏。

诗的开篇从乐器本身写起，“剪削乾芦插寒竹，九孔漏声五音足”，简洁交代了筚篥的构造。接着笔锋一转，追溯筚篥的名家传承：“近来吹者谁得名，关璀老死李衮生”，点出前代两位大家已逝。随即引出当下传人：“衮今又老谁其嗣，薛氏乐童年十二”，薛阳陶年方十二，便成了这一脉的最新传人。这里用“老死”与“年十二”形成强烈的时间对比，暗示艺术传承的紧迫感与少年天才的难得。

“指点之下师授声，含嚼之间天与气”二句，写薛阳陶得师传而又有天赋，吹奏时气息吞吐，。接下来的“润州城高霜月明”至“鱼龙听”数句，极力渲染吹奏的环境与效果。霜月之夜，城高风清，乐声响起，连山头的猿声、江底的鱼龙都屏息倾听，以环境的“悄悄”反衬乐声的摄人心魄，这是白居易写音乐的惯用手法——不直接写声音如何，而写听众（包括动物）的反应。

诗中描写乐声变化的段落最为精彩：“翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截”，写声音的起止，如管裂、如刀截，极具力度感。“有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节”，写音色之刚柔并济。“急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯”，以珠走玉盘喻急管繁弦；“缓声展引长有条，有条直直如笔描”，以笔走龙蛇喻缓音悠长。下声“石沈重”，高声“云飘萧”，一重一轻，一沉一扬，立体地呈现出筚篥音域的广阔与表现力的丰富。这些比喻不仅贴切，而且富有画面感，将抽象的音乐转化为可触可感的意象。

后半部分转入宴会场景：“明旦公堂陈宴席，主人命乐娱宾客”。在众乐器“碎丝细竹徒纷纷”的嘈杂中，筚篥“宫调一声雄出群”，如将军统帅部伍，众音“不落道”（不乱节奏），井然有序。这里以军事比喻音乐，突显筚篥在合奏中的主导地位与统摄力。

结尾“嗟尔阳陶方稚齿，下手发声已如此”，赞叹少年技艺之成熟。最后“若教头白吹不休，但恐声名压关李”，大胆预言：若薛阳陶终身研习，将来声名必将超越关璀、李衮生。这一结尾既是对少年的激励，也流露出诗人对艺术传承的深切关注。全诗结构严谨，由乐器而传人，由传人而技艺，由技艺而前景，层层推进，议论与描写交织，是白居易早期歌行体中兼具艺术性与思想性的佳作。