tí题lǐ李bó伯shí时huà画guī归qù去lái来tú图

现代文翻译

陶渊明的诗成了没有颜色的画，李公麟的画成了没有声音的诗

这两位大师恐怕是前世今生的灵魂伴侣，两位妙手略不同在于今昔时代

我往日诵读陶诗却不知其境，如今对照画作才双双领悟

当时想象他归隐的心情很好，乘着小船扬起水，风吹动着衣裳

酒杯还未饮入室中的酒，温润的面容先看见迎门的孩子们

难道没有老朋友说说家常话，还有残存的菊花依偎着东篱

云归巢鸟疲倦自有其意，想辨别却已忘记谁又能知道

李公麟得之于心应手而画，笔所到之处心也随之跟随

童仆似乎带有傲视世俗的神色，草木也带着烟霞的风姿

痴人正忙着处理公家事务，这位老者自己怀抱农具在田间耕作

人生的志趣不同难道不远吗，心像铁石一样终究难以改变

我现在这种心意不能自己去做，年老时见到这幅画只能空自惭愧

词语注释

文学赏析

此诗题为《题李伯时画归去来图》，是一首题画诗，借画咏人，借古抒怀。全诗以陶渊明与李公麟两位跨越时空的艺术家为轴心，展开了一场关于诗画同源、隐逸精神的深刻对话。

开篇'渊明诗成无色画，龙眠画出无声诗'，一语道破诗画相通的本质。陶渊明的诗如画卷般生动可感，李公麟的画如诗歌般隽永——'无色'与'无声'并非贬义，而是强调诗画虽媒介不同，却能达到同一审美境界。这一联是全诗的理论基石，奠定了全篇的格调。

'两公恐是前后身，二妙略殊今昔时'，诗人想象陶渊明与李公麟可能是前世今生的灵魂伴侣，一个在东晋吟诗，一个在北宋作画，虽时代不同，却共享同一精神血脉。这种'前后身'的想象，既是对两位大师的极高礼赞，也暗示了隐逸精神的代代相传。

'我顷诵诗不知处，今乃按图俱得之'，诗人说自己往日读陶诗，虽知其意却难窥其境；如今面对李公麟的画作，诗境与画境豁然贯通。这一转折极为精妙——画成了诗的注脚，诗又成了画的灵魂，二者互为表里。

'当时想见归意好，扁舟飏水风吹衣'，诗人由画入情，想象陶渊明归隐时的心境：扁舟轻泛，衣袂飘飘，那是一种挣脱官场羁绊后的轻盈与自由。'风吹衣'三字，看似平淡，实则写出了归隐者内心的舒展与洒脱。

'壶觞未饮入室酒，玉色先见迎门儿'，写陶渊明到家后的情景：酒还未喝，先看见孩子们迎门而笑。这一细节极有生活气息，'玉色'形容孩子的面容温润可爱，与官场的冷硬形成鲜明对比。

'岂无故老说情话，尚有残菊依东篱'，写归隐后的日常：与乡邻闲话家常，在东篱边看残菊傲霜。'残菊'二字尤佳——不是盛开的菊花，而是经霜犹存的残菊，这正是陶渊明精神的写照：不媚时俗，坚守本心。

'云归鸟倦自有意，欲辩已忘谁复知'，直接化用陶渊明诗句，点明归隐的真意：如云之出岫，如鸟之知还，这种心境难以言说，唯有知音能解。'谁复知'三字，透出诗人对世无知音的淡淡孤独。

'龙眠得之心应手，笔所到处心相随'，赞美李公麟作画时心手合一的境界——他不仅画出了陶渊明的形，更画出了陶渊明的神。'心相随'三字，道出了艺术创作的最高境界：技进乎道，心手两忘。

'僮奴似有傲世色，草木亦带烟霞姿'，写画中细节：连僮奴都带着傲世之气，草木也染上了烟霞之姿。这是典型的'移情'手法——画中之物皆带主人之精神，可见李公麟对陶渊明的理解之深。

'痴儿方办公家事，此老自挟南亩犁'，以对比收束全篇：世人忙于公事，如痴如狂；而陶渊明怀抱农具，归隐田园。'痴儿'与'此老'形成强烈反差，诗人显然站在'此老'一边。

'人生异趣岂不远，心如铁石终难移'，感叹人生志趣迥异，但陶渊明的初心如铁石般坚定，不可动摇。这是对隐逸精神的最高礼赞。

'我今此意不自事，老去见画空惭非'，诗人自陈：自己虽向往这种境界，却身不由己，年老时面对此画，只能空自惭愧。这一结尾，既是对陶渊明的致敬，也是对自身处境的无奈叹息，余韵悠长。

注释：

- 李伯时：即李公麟，北宋画家，字伯时，号龙眠居士。

- 龙眠：李公麟的号。

- 二妙：指陶渊明与李公麟两位艺术家。

- 云归鸟倦：化用陶渊明《归去来兮辞》"云无心以出岫，鸟倦飞而知还"。

- 欲辩已忘：化用陶渊明《饮酒·其五》"此中有真意，欲辨已忘言"。