春天显得冷清而寂寞。
高楼之上，傍晚的风势非常猛烈。
中午刚喝醉醒来，身上的罗衣袖口显得格外单薄。
为了抵御寒意，赶紧增添了绿色的帘幕。
在满怀愁绪中度过了花开的美好时节。
在闲暇无事时，眼泪偷偷地掉落下来。
容颜憔悴，只羞于被人问及现状。
只能在镜子里自己察觉这份憔悴。
深深的庭院紧紧关闭着。
漫漫东风吹拂着盛开的桃李。
芳草萋迷，烟雨细密。
远处的秦楼如今身在何处呢？
依然带着伤感春天的意味。
踏青游玩的好天气就这样闲置过去了。
折到了并蒂的海棠花。
虽然无言，心里却暗自欢喜。
归巢的鸟儿飞得很急。
斜阳映照着水面，红光湿润。
船篷底下，夜凉风露悄然侵入。
藕花的香气阵阵袭来。
城头计时的漏声点点滴滴，显得滞涩缓慢。
凄切的声响如同草间的虫子在哭泣。
新的怨恨与旧的愁苦都聚集在眉头。
月亮西斜，我仍然伫立凝望。
烟波浩渺，水面宽阔无边。
夜深了，风从水边的苹草间生起。
东船西舫的人们说话的声音已经断绝。
四更时分，一轮明月从山后升起。
客居他乡的光阴像闪电一样飞逝。
竟然不记得离家多久了。
楼上悲凉的胡笳声还没听完。
又催促着征船出发。
云层遮挡了太阳。
屋檐外的雪融化成残滴落下。
华丽的阁楼里，红炉温暖，窗户窄小。
博山炉里的香烟笔直上升。
酒意荡漾在横波般的眉眼里。
美得让梅花都失去了颜色。
家乡有着温柔的美好，原本未曾相识。
还要到哪里去寻找呢？
《清汉曲》的旋律响起。
天际落霞与孤鹜齐飞。
幽暗的草丛在墙阴下秋色更显翠绿。
倚靠在屋檐旁，只有三两竿竹子相伴。
盖着绣被，焚香独自住宿。
梦境萦绕在那绿窗下的华美屋舍。
什么时候才能看到那双明亮的眼睛直射过来？
夜更深了，只好再次点燃蜡烛。
索寞:冷落，凄凉。
单于:胡笳曲名，此处指代悲凉的边塞之音。
博山:即博山炉，一种香炉的样式。
滟溢:形容酒色荡漾满溢的样子。
袁去华的《谒金门》并非单一的一首作品，而是一组以同调写不同情境的词作。这组词最动人之处，在于其善于在极细微处捕捉情感的转折，将抽象的愁绪具象化为可触、可感的生活细节。
以第一首为例，“午醉初醒罗袖薄”一句，精准地刻画了春日午后那种微醺初醒时的恍惚与脆弱。罗袖单薄，本是生理上的冷，却与心理上的“护寒添翠幕”形成了巧妙的互文——诗人怕的不是身体的寒冷，而是那吹不散的“春索寞”。接下来的“闲处泪珠偷落”，一个“闲”字，一个“偷”字，将那种无人知晓、只能独自吞咽的哀愁写得入木三分。这种愁绪在“憔悴只羞人问著，镜中还自觉”中达到了高潮，诗人羞于向人诉说自己的憔悴，只能在镜中默默惊觉，这种自我审视的孤独感，极具感染力。
再看第三首，“照水斜阳红湿”是全篇的惊艳之笔。“红湿”二字，既写出了夕阳余晖映照在水面上的视觉色彩，又暗含了露水沾湿花瓣的触觉体验，更隐喻了诗人眼底含泪、心似滴血的悲凉。紧接着“篷底夜凉风露入，藕花香习习”，由视觉转入触觉与嗅觉，夜凉如水，藕香袭人，在这清幽而微凉的意境中，诗人的愁绪仿佛也随着那“点滴城头漏涩”的声音，一点点渗入心底。
这组词虽写愁苦，却不流于颓废，反而有一种清雅之美。如“折得海棠双蒂子，无言心自喜”，在满纸愁云中突然插入一丝淡淡的喜悦，这种欲扬先抑的手法，使得情感的表达更加真实可信。全词语言清丽，意象细腻，展现了宋代文人词特有的婉约与精致。
诗文录《谒金门》·袁去华：https://gushiwen.space/poem/song/yuan-qu-hua/2071748556384161798