gǔ古wǎ瓦yàn砚shī诗 qí其yī一

现代文翻译

邺城的宫殿早已荒凉破败，

青白色的琉璃瓦随波漂流，越出了昔日的皇宫禁墙。

是谁约定那苔藓斑驳的纹路，成就了这方古朴的砚台？

闲适中被裁破，露出了碧色鸳鸯的纹饰。

词语注释

文学赏析

晏殊此诗题为“古瓦砚诗”，却未落“咏物”之常套，先去写物之来历，再写物之形制，最后写物之用意，层层剥笋，别开生面。

起句“邺城宫殿久荒凉”，以宏大的历史时空为背景。邺城作为曹魏故都，曾极一时之盛，而今唯余荒凉。一个“久”字，既写出了时间流逝的无情，也奠定了全诗苍凉沉郁的基调。次句“缥瓦随波出禁墙”，镜头由远及近，聚焦于一块随波逐流的青瓦。这瓦曾是皇宫禁苑的一部分，如今却流落民间，随水漂荡。“出”字不仅写出了瓦的物理位移，更暗示了王朝兴废、物是人非的历史沧桑。昔日庄严的禁墙，如今成了瓦片流落的起点，这种强烈的对比，令人唏嘘。

后两句由叙事转为咏物。“谁约藓文成古砚”，诗人想象这块瓦经过岁月侵蚀，苔藓斑驳，纹路天然，竟似一方古朴的砚台。“谁约”二字，拟人化地赋予自然以意志，仿佛是天意安排，让这残瓦获得了新的生命。结句“放闲裁破碧鸳鸯”，写工匠将瓦裁开，露出上面碧色的鸳鸯纹饰。鸳鸯本是吉祥之兆，如今却被“裁破”，置于案头，供文人赏玩。这一“裁破”，既是对实物形态的描写，也暗含了对美好事物被肢解、被利用的淡淡惋惜。然而，诗人笔锋一转，将这惋惜化为一种“放闲”的雅致——残瓦变古砚，荒凉化清供，这正是宋人“以丑为美”、“以残为美”的审美情趣的体现。

全诗语言清丽，由邺城宫殿的荒凉，到缥瓦禁墙的流落，再到古砚碧鸳的雅趣，诗人将历史感、沧桑感与文人雅趣融为一体，在咏物中寄寓了对兴亡更替的感慨，读来余味悠长。