huàn浣xī溪shā沙

现代文翻译

上林苑中亭台楼阁，吹来的风里带着秋露的凉意

梳理发髻，凝神静思，手中捧着酒杯酒筹

想要归去，临别时却又勉强挽留

月色虽好，只能白白地做一场孤枕无梦；酒喝尽了，却空余两眉的忧愁

这种时境下的心境，真让人后悔当初的轻狂风流

三月的和风，吹满了上林苑的草木

牡丹花妖艳动人，简直价值千金

恼人的天气，偏偏又是一阵阴雨连绵

请为我回转红润的面容，又能向谁倾诉这深锁的紫铜心

若要有情，只能沉溺在深深的酒杯里

青杏园里煮酒飘香

佳人初次试穿了轻薄的罗衫

柳丝柔软无力，燕子忙着飞翔

细雨初晴，花儿自然飘落；闲愁闷意，感觉日子格外漫长

为了谁，面容消瘦，光彩不再？

一支新词配上酒一杯，去年的天气和旧时的亭台依旧，夕阳西下，何时才能轮回？

无奈地看着花朵飘零，似曾相识的燕子又飞回来

独自一人在小园的花香小径上徘徊

红蓼花散发芳香，夹岸生长得很稠密

绿色的春水波浪，向东流淌

坐着小船轻舫，正是好游玩的时候

渔父酒醒后重新划桨，鸳鸯飞去了，却又回头看

一杯酒下肚，便消尽了眉间的忧愁

淡淡的梳妆，薄薄的衣裳

天仙般的模样，美好的仪容

往日的欢愉和旧事，都印蹙在眉头

闲散中役使着梦中的魂魄，孤烛昏暗；遗憾没有消息，画帘低垂

且留着双行的眼泪，来说道相思之情

小楼重重的帘幕间，有燕子飞过

晚开的红花花瓣，落在庭院的青莎草上

曲折的栏杆影子，倒映入清凉的水波中

一会儿好风吹起翠绿帐幕，几度疏雨滴落荷叶

酒醒之后人散，惹得更多愁绪

宿酒刚刚醒来，连玉杯都觉得厌烦

水沉香冷，懒得再熏衣

早开的梅花，先绽开在向阳的枝头

寒雪寂寥刚刚散去的时刻，春风悠扬将要来临的时候

小屏风静置着，画着帘幕垂挂

绿叶红花在晓烟中妩媚动人

黄蜂飞在金蕊欲开放的莲花前

在水风深处，慵懒地不愿回船

可惜那异香在珠帘之外，不愿在玉尊前清唱

使臣如星归去觐见九重天

湖上的西风急促，暮蝉声急

夜里清冷的露水打湿了红莲

挽留即将归去的骑士，催促歌宴

为了离别，不要辞拒这金盏美酒；入朝为官，必须亲近玉炉的香烟

不知道重新相会将是哪一年

杨柳阴中驻扎着彩色的旗帜

在芰荷香气中劝饮金杯

小令词流入管弦丝竹之声中

只有醉酒吟咏能宽解离别之恨，不需要早晚催促归程

雨条烟叶，系挂着人的情思

一年春光有限，而人的生命也有限，轻易的离别容易让人伤神

酒宴歌席，不要推辞频繁

满眼山河，白白地念远；落花风雨，更加伤春

不如怜爱眼前的这个人吧

玉碗冰冷，露珠滴落

粉香融合着香雪，透过轻薄的纱

晚来的妆容胜过荷花

鬓发低垂，似乎要迎接眉际的明月；酒后的红晕刚刚爬上脸颊边的霞

一场春天的梦，太阳已经西斜

词语注释

文学赏析

这份选本不仅收录了晏殊《浣溪沙》中最著名的“无可奈何”一阕，还汇集了他十余首同调之作。在文学史上，晏殊以一首小词“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”名垂千古，但细读这十余首《浣溪沙》，我们会发现晏殊笔下的离别与时光流逝，其实是一种高度程式化且极度精致的审美体验。

先看最著名的“一曲新词酒一杯”一首。这首词的切入点极巧，以“去年天气旧亭台”起笔，将个体的微观感受置于宏大的时间尺度下。为什么“夕阳西下几时回”这句问得如此沉重？因为夕阳代表着不可逆的时间流逝。这里的修辞不仅是写景，更是将抽象的时间具象化。紧接着，词人没有用生硬的说教，而是用极其对仗的“花落去”与“燕归来”来消解这种时间的残酷感。花的凋零是绝对的丧失，而燕子的回归是相对的补偿。这种将“失去”与“得到”并置的对偶法，让感伤中生出了一种哲理性的宽慰。

再看“一向年光有限身”这一首。晏殊在这里展现了他对“有限”的极致敏锐。“等闲离别易消魂”一句，精准地捕捉了人在极度敏感、极度疲惫（宿酒才醒或久别重逢前夕）状态下，对分离的恐惧。为什么“满目山河空念远”不如“怜取眼前人”？因为词人发现了宏观的“远”在时间的流逝面前毫无意义，唯有微观的“近”——眼前的酒席、歌女、落日——才是可以把握的实存。这种将宇宙尺度的沧桑感强行收束于杯盏尺度的策略，是晏殊“富贵闲雅”风格的精髓。他从不直白地悲叹命运多舛，而是将所有的悲痛都包裹在极美的词藻和优雅的音律中，让痛苦变成了一种可供品味的“愁”。

最后，“湖上西风急暮蝉”一作则更侧重于送别的仪式感。在“为别莫辞金盏酒，入朝须近玉炉烟”的对仗中，词人试图用酒（感性、私人的慰藉）与玉炉（理性、仕途的责任）来对冲离别。即便“不知重会是何年”，这种对冲也维持了词人心理的平衡。这些作品共同证明，晏殊的词并不是简单的“伤春悲秋”，而是宋代士大夫阶层一种高度文化化了的情感表达机制——用极致的审美，去包裹极致的虚无。