tà踏suō莎xíng行

现代文翻译

嫩绿的草地笼罩在烟雾中似含愁，幽静的花朵沾着露水似畏惧，倚靠栏杆的地方总是让人神魂消损。

太阳升起，深深的庭院寂静无人，不时看见海边的燕子成双成对地飞去。

腰带松了罗衣宽了，炉中的蕙香已残，天长地久也管不住这遥远的路途。

垂杨只知道招惹春风，何曾系得住远行的人停留？

饯别的宴席上唱着离歌，长亭里设下别宴，尘土飞扬人已远去，回头还要再看一眼。

居家的人骑着马在林间嘶鸣，远行的人坐着船依着波浪转动。

画阁中魂魄消散，高楼上目光断绝，斜阳只送走平缓的波浪流向远方。

无穷无尽的便是这离愁，无论天涯海角都思念遍了。

碧海没有波涛，瑶台虽有道路。

只要心中思量，便应该双双飞过去。

当初轻易地告别了心意中人，如今山长水远，不知身在何处。

华丽的席子上凝结了灰尘，香闺里掩映着雾气。

写满红笺小字的信，托付给谁送去？

在高楼上目光尽处直到黄昏，梧桐叶上落下萧萧的雨声。

绿树中归来的黄莺，雕梁上分别的燕子。

春光一旦逝去就像闪电一样快。

面对着歌舞和美酒不要深沉地沉吟，人生是有限的而情意是无限的。

柔弱的手臂萦绕着春意，修长的眉毛写满了怨恨。

秦筝上的宝柱频繁地移动，像大雁一样排列。

酒杯中的美酒敬给意中人，希望在花朝月夜长久相见。

小路两旁红花稀少，芳草郊野绿意遍布，高台上的树色隐约可见。

春风不懂得禁止杨花飞舞，蒙蒙乱扑行人的面孔。

翠叶中藏着黄莺，朱帘外隔开燕子，炉中的香烟静静追逐着游丝旋转。

一场愁梦酒醒之时，斜阳却照着深深的庭院。

词语注释

文学赏析

晏殊的《踏莎行》虽以离愁别绪为主题，却无一字呼天抢地，全凭一种圆融而克制的笔触，将“伤春”与“离别”织成一张细密的网。这首词最精妙之处，在于它对景物拟人化的运用，尤其是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”一句。春风本是无情之物，诗人偏说它“不解禁”，仿佛它故意放纵杨花漫天飞舞，去撩拨、去阻挡行人的去路。一个“扑”字，既写出了杨花的轻盈密集，更将无形的离愁化为有形的触感——那扑面而来的不是柳絮，而是挥之不去的眷恋与无奈。这种将主观情感投射于客观景物的手法，正是宋诗理趣与宋词情致的完美结合。

再看下阕，“斜阳只送平波远”，一个“只”字用得极冷。斜阳无情，只管把水波推向远方，也把人推向天涯。它不挽留，只见证，这种冷漠的反衬，让“无穷无尽是离愁”显得愈发沉重。晏殊作为北宋宰相，其词作往往在富贵气象中透出一种对生命无常的敏锐感知。“人生有限情无限”，这句看似直白的感慨，实则建立在“春光一去如流电”的紧迫感之上。因为时光如电，相聚难留，所以那份深情才更显珍贵与苍凉。

全词结构上，从“细草愁烟”的微观起笔，到“天涯地角”的宏观收束，中间穿插“高楼目断”、“梧桐夜雨”等经典意象，层层递进。特别是结尾“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，以景结情，余韵悠长。酒醒后的空虚，被深深庭院里的斜阳填满，那种寂静中的失落感，比任何哭诉都更具穿透力。晏殊的词，正如他本人一样，温润如玉，却在圆润的表象下，藏着对命运流转的深刻洞察。他写离别，不写撕心裂肺，而写“凭栏总是消魂处”；不写痛彻心扉，而写“斜阳只送平波远”。这种含蓄蕴藉，正是宋词区别于唐诗雄浑壮阔的独特魅力所在。