yú渔jiā家ào傲

现代文翻译

画鼓声声，不知不觉间黄昏又迎来了拂晓

时光啊你只知道无情地催促人们变老

只求在这风和日丽的日子里求得片刻的浅淡欢愉

大家一齐高声唱起

仿佛神仙吟唱的那曲《渔家傲》

绿水悠悠流向天边，天空高远辽阔不见尽头

人这一生怎么可能永远保持年轻年少

不要吝惜醉倒后开怀大笑

一定要相信

人世间万事万物，什么时候才能真正了结呢

荷叶与荷花争相斗艳

红花娇嫩绿叶清新，宛如刚刚梳妆打扮好的美人

昨天小池经过一阵疏疏落落的秋雨

铺展开来像锦绣一样美丽

过往的行人频频回头留恋观望

我倚遍了红色的栏杆久久凝望

鸳鸯戏水的地方泛起层层波纹

是谁呼唤谢娘斟满美酒

舞动着的衣袖萦绕不绝

在宴席上劝我举起酒杯祝我千岁长寿

荷叶刚刚展开还微微卷曲

荷花将要绽放还带着一点微开的缝隙

这荷叶与荷花真是让人羡慕不已

在秋水之畔

青色的荷叶倒映着美人红润的面庞

举杯美酒一杯留客赴宴

拈花摘叶之间情意无限

怎奈这世间的人们总是充满了聚散离合

频频在心中祝愿

愿我们能像这花叶一样长久相见

杨柳在风中摇曳，香气飘出百步之外

盘绕的荷叶中心点缀着碎点般的露珠

让人恍惚以为是水仙在洞府中盛开

妆点着景致的情趣

红绿相间如同朝拜天子的道路

小鸭子飞来聚集在热闹的地方

三三两两仿佛在窃窃私语

酒宴散去，短亭边的人就要离去

怎么也挽留不住

黄昏时分又下起了萧萧的冷雨

即便是粉笔画丹青也难以描摹出它的形色

金针彩线的刺绣功夫也难敌它的天然艳丽

谁在暗暗的清香旁轻轻采摘

风吹得淅淅沥沥

船头划破水面触散了双双嬉戏的鸳鸯

夜雨染成了天水般的碧色

朝阳借出了胭脂般的红晕

花朵将落未落又开又开，让人共同爱惜

秋天的寒气逼人而来

盘中已经看见了新出的莲子

荷叶下的䴔䴖睡得并不安稳

风吹翻露水摇曳，香气形成阵阵波浪

仙女出游不知道远近在哪里

害羞得不肯开口询问

任凭将绿色的荷叶扇遮住红色的脸庞

捧一把蕊黄沾湿了雨露

像是天人赐予的金黄色的嫩蕊

试着折断乱条来消除醒酒的困倦

应该会有恨意

芳心拗尽，藕丝无尽

在罨画溪边停下了彩绘的游船

仙娥的绣被呈现出新奇的样式

飒飒的风声传来一饷

忧愁地四望

残红片片随着波浪漂流

像美玉一样的脸庞，丽人穿着青色的步障

风吹动一只袖子低低地相对

应该有锦鳞悠闲地倚在旁边

秋水上

时时绿色的荷柄轻轻摇扬

含苞的花蕾聚集在一起像金粉闹春

青色的莲房暗中结了小小的蜂儿

收敛面容像啼哭又像微笑

上天给予的容貌

人间并不是缺少脂粉铅华

叶子柔软香气清幽，美好无限

风头日脚干枯催促着花儿老去

等到玉京仙子到来

凭借向道

红颜怎么能长久如初

脸上涂着朝霞，衣服剪裁成翠绿

重重地占断了秋江水色

一曲采莲风细细

人还未醉

鸳鸯不合时宜地惊飞而起

想要采摘嫩条却嫌绿刺扎手

闲敲着画扇偷偷观赏金蕊

半夜月亮像明珠，露水坠落

多少情意

红红的腮帮点点像相思的泪水

越女在江北岸采莲

轻桡短棹随着风变得方便

人的容貌与花相比争艳

流水慢

时时照影看妆面

莲叶层层张开像绿色的伞

莲房个个垂下像金色的盏

一把藕丝牵不断

红日晚

回头想要离去心里撩乱

粉面啼红腰束素，当年拾翠曾相遇

密意深情谁与诉，空怨慕，西池夜夜风兼露

池上夕阳笼碧树，池中短棹惊微雨

水泛落英何处去，人不语，东流到了无停住

幽鹭慢来窥品格，双鱼岂解传消息

绿柄嫩香频采摘，心似织，条条不断谁牵役

粉泪暗和清露滴，罗衣染尽秋江色

对面不言情脉脉，烟水隔，无人说似长相忆

楚国细腰元自瘦

文君腻脸谁描就

日夜声声催箭漏

昏复昼

红颜岂得长如旧

醉折嫩房和蕊嗅

天丝不断清香透

却傍小阑凝坐久

风满袖

西池月上人归后

嫩绿堪裁红欲绽

蜻蜓点水鱼游畔

一霎雨声香四散

风飐乱

高低掩映千千万

总是凋零终有限

能无眼下生留恋

何似折来妆粉面

勤看玩

胜如落尽秋江岸

词语注释

文学赏析

晏殊的《渔家傲》十二首并非单阕小令，而是一组以“采莲”为线索、以“惜时”为内核的联章词。这组词作于其仕宦生涯的中前期，不同于晚年退居颍州时的萧瑟心境，此时的晏殊在清丽的笔触中，更多展现的是士大夫对生命节奏的理性审视与对美好瞬间的珍重。

起首“画鼓声中昏又晓，时光只解催人老”，词人并未直接抒情，而是通过听觉意象构建张力。“画鼓”本是宴饮欢愉的象征，却与“昏又晓”这一昼夜更替的自然规律并置，暗示欢娱在时间流逝面前的短暂。“只解”二字运用拟人手法，赋予时光以冷漠的人格——它只会机械地催促衰老，不懂怜惜人的欢愉。这种对时间单向性的捕捉，奠定了全组词“理趣”的基调。

写景之精妙，见于第三首：“荷叶初开犹半卷，荷花欲拆犹微绽。”词人刻意避开盛极一时的繁花，定格在“初开”与“欲拆”的生命临界点。动词“卷”与“绽”精准勾勒出植物勃发的姿态，配合“真可羡”的直抒胸臆，将对稍纵即逝之美的怜惜推向高潮。紧接着“秋水畔，青凉伞映红妆面”，色彩上青绿与粉红相互映衬，画面由物及人自然过渡，引出下文“争奈世人多聚散”的感慨，逻辑严密，毫无斧凿痕迹。

第九首词境转为幽微凄清：“粉泪暗和清露滴，罗衣染尽秋江色。”此处运用通感，将露水比作美人暗洒的粉泪，赋予秋露以深沉的情感色彩。“罗衣染尽秋江色”一句，以景结情，人虽未语，但那份被秋意浸透的愁绪已弥漫于天地之间。这种写法不依赖形容词堆砌，而是通过视觉与触觉的通感，让读者直观感受到寒意与愁绪的渗透。

组词的结尾处，“总是凋零终有限，能无眼下生留恋”回归理性。面对“高低掩映千千万”的荷塘，作者深知繁华终将落幕，因此发出“何似折来妆粉面，勤看玩，胜如落尽秋江岸”的感叹。这并非消极的及时行乐，而是在认清人生聚散无常、红颜易老（“红颜岂得长如旧”）之后，一种试图留住美好的温柔抵抗。晏殊以温润的笔调化解了秋日的萧瑟，在惜花、惜时、惜人的交织中，展现了宋代士大夫特有的细腻与通达。