ruǎn阮láng郎guī归

现代文翻译

纤细如玉的指尖闲适地在胭脂盒旁留下粉色的痕迹，傍晚时分对着妆奁，脸上仿佛挂着如啼红般的泪痕。

旧日的寒意与新来的暖意相互交织，梅花稀疏仿佛在等待着雪花的增添。

春光渐渐流逝，心中满是慵懒的恨意，独自面对着卷帘，思绪飘向章台那个地方。

那人骑马的身影在月光下摇曳，帽檐侧倾，就停留在楼前。

来时红日高照，光影在窗纱上嬉戏，如今春红已入睡霞般柔和的光线中。

离去时，庭院里的树木上乌鸦即将栖息。

香屏掩映着斜挂的月亮，一片寂静。

收起翠羽装饰的饰品，整理华丽的妆容，但那青骊马带来的音讯却又失约了。

玉笙似乎还留恋着碧桃花的芬芳，今晚却并不思念家乡。

旧的香气和残存的脂粉还像当初一样，只是人的情意却遗憾不如从前。

整个春天里还能收到几行书信，到了秋天，书信变得更加稀疏。

绣着凤凰的被子透着冷清，绣着鸳鸯的枕头显得孤单，愁闷的肠子只能等待美酒来舒展。

即使梦魂能够相见，醒来后也是一场虚妄，更何况连梦都没有，那怎么承受得了呢？

天边的铜人承露盘上露水凝结成了霜。

云彩随着大雁南飞的字阵渐渐拉长。

手捧绿杯，身旁有红袖佳人相伴，一起庆祝重阳节。

这里的人情世故虽然热闹，但总觉得像是故乡一般亲切（实则并非故乡）。

佩戴紫色的兰花，头簪黄色的菊花。

我依然殷勤地整理着往日的狂放情怀。

想要用沉醉的状态来替换内心的悲凉。

清歌不要唱得太悲伤，以免断肠。

每晚的妆容都赶在景阳钟响之后，双眉刻意画得浓艳。

舞动的腰肢在浓绿的云发间浮动，嘴唇像樱桃般红润小巧。

怜惜这美好的景色，爱惜这芳容，在心中暗暗记下这些瞬间。

春寒料峭，帘幕重重叠叠，杨花在整日的风中飞舞。

词语注释

文学赏析

晏几道的《阮郎归·彩袖殷勤捧玉钟》以今昔对比的手法，通过追忆昔日宴饮的热烈与今日重逢的惊疑，刻画了词人对往昔情事的深切眷恋。全词紧扣“彩袖”“金尊”等物象与“舞低”“月堕”等动作，层层铺叙，将时空转换中的情感张力展现得淋漓尽致。

起笔“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红”，直接切入记忆深处。词人选用“彩袖”这一服饰细节代指歌女，以“殷勤”状其斟酒之态，用“拚却”（甘愿）写自己不惜一醉的痴狂。这种对特定场景的精准还原，避免了空泛的情感抒发，使当年的豪纵与深情具有可感的画面基础。

“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”二句，以时间的推移暗示欢聚的漫长。词人未用“通宵达旦”等概括性词汇，而是选取“杨柳楼心月”的下沉与“桃花扇底风”的止息作为时间刻度。因为月亮从楼心移至地平线以下需要极长时间，扇子摇至风停也需耗费大量体力，这种具体的物理变化证明了欢宴之久、情意之浓，比单纯描写歌舞场面更具说服力。

过片“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”，笔锋由乐景转入现实。词人连用三个短句，节奏急促，模拟出思念之情的连绵不绝。“几回”并非确数，而是强调梦境重现的频率之高。因为现实中无法相见，只能寄托于魂梦，这种对虚幻相见的执着，反衬出现实离别的残酷。

结句“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，将重逢时的心理刻画推向高潮。词人特意提到“银釭”（灯盏），并描写反复照看的动作。因为喜悦过于强烈，导致词人产生认知上的迟疑——不敢相信眼前真实。这种“疑真为梦”的反应，正是长期分离后突然团聚时特有的心理真实，比直接说“非常高兴”更能体现情感的深度与复杂性。

全词未着“相思”二字，而情思尽在“舞低”“歌尽”“剩把”等动作细节之中。晏几道以白描手法，将抽象的时间流逝与心理波动转化为可视、可感的物象变化，体现了其善于捕捉生活瞬间、以具体细节承载深沉情感的创作特质。