xì戏huà画gǔ古sōng松zhēn真qīng清zhāi斋qián前

现代文翻译

盘曲隆起又形态怪异，不是柏树也不是栗树

我的茅屋并非祭祀之所，这棵佳树是谁人种植

剥去树皮谢绝世俗吹嘘，强健的骨幹留有霹雳般的痕迹

历经风霜依然峥嵘高耸，盘曲的样子岂是一朝一夕形成

客人从何方而来，一睹此松便心神迷惑

惊叹这如苍龙般的松树，落寞地依傍在屋壁之上

不知是造物主的工巧，还是画笔的力量将其呈现

画面轻明绝无尘埃，墨色浓黑如滴落一般

树皮坚硬如鳞甲，老叶如长戟般攒聚

我不师法古人技法，挥毫泼墨恣意淋漓

盘腿而坐醉态狂放，哪里懂得韦偃毕宏的画法

虽然说不算达到极致，但终究出自我的胸臆

应当知道后凋的节操，不在于笔墨的痕迹

土地贫瘠山骨显露，天低云气压迫

俯仰之间总有阻碍，巨大的树干怎能笔直

反而让栋梁的姿态，郁屈自处于局促之中

如何能得到杜甫那样的绢素，一扫便是二千尺

会看到这十八公，高压过三品石

词语注释

文学赏析

这首诗题为'戏画'，实则借画松以抒怀，是一首典型的宋人理趣诗。诗人王当并未停留在对画作技法的描摹上，而是由画入理，层层递进，最终落脚于人格操守的赞颂。

诗的开头四句写松之形态与来历。'轮囷复离奇，不柏亦不栗'，起笔便写出古松盘曲怪异的姿态，它既非柏亦非栗，身份不明，这为后文的'客从何方来，一睹心眼惑'埋下伏笔。客人被这棵'苍蛟龙'般的古松所震撼，却不知其来历，更不知是造物主的天工还是画家的笔力。这种真假难辨的困惑，正是诗人想要营造的艺术效果。

中间部分转入对绘画过程的描写。'轻明绝纤埃，冥晦滴浓黑'，诗人用极简的笔墨概括了水墨画的黑白对比与清透质感。'皮坚皵鳞甲，叶老攒予戟'则细致刻画了松皮如鳞甲般坚硬、松针如长戟般锐利的特征。值得注意的是，诗人自称'古工予不师'，不效法古人，'盘礴醉且狂'，追求的是'虽云不造极，要自出胸臆'。这种创作观体现了宋人重意轻形、崇尚个性的艺术主张。

然而，全诗最精彩处在于结尾的转折。'当知后凋操，不在翰墨迹'，诗人笔锋一转，指出松树真正的价值不在于画得像不像，而在于其'后凋'的节操。紧接着，诗人由画及真，联想到现实中那些'地瘠山骨出'、'巨干那能直'的古松。它们因为生长环境恶劣，不得不'郁屈自局蹐'，但这恰恰成就了它们'栋梁姿'。最后，诗人豪情顿生，渴望得到杜甫（少陵）那样的巨幅绢素，'一扫二千尺'，让这'十八公'高压三品石，展现出不可遏制的生命力。

全诗由画松起，以咏松结，中间穿插对绘画技法的评论，结构严谨而富有变化。诗人通过对古松'郁屈'姿态的赞美，实际上是在歌颂那些在逆境中坚守节操、不随波逐流的人格力量。这种的手法，使得这首诗超越了普通的题画诗，具有了更深层的哲学意蕴。