què鹊qiáo桥xiān仙

现代文翻译

清风明月映照，她天生有着高雅的风韵，本就是闺阁中的才女。

情意太浓实在无可奈何难以抑制，常常是因为，又到了如今这个时节。

如云的黑发低垂拢下，脸颊泛起微微的红晕，画幕后的梅花寒意刚刚透出。

这般情愁偏偏更加恼人，时不时还要把眉头轻轻皱起。

夜宿的云彩已经收尽，纤尘不惊，万里的银河低低地悬挂在天边。

清冷的夜空风露让人难以忍受寒冷，没有办法去学那双飞的鸾鸟一起驾驭。

玉徽琴声已经中断，宝钗的香气也已远去，白白地赋写了红绫上小小的褶皱。

庾信知道有多少愁苦，又怎能抵挡得住，这月明之夜的煎熬。

词语注释

文学赏析

李之仪的这首《鹊桥仙》并未落入七夕写牛郎织女相会的俗套，而是别出心裁地以闺阁女子的离愁别绪为切入点，细腻地刻画了一位才情与愁思并存的佳人形象。全词分上下两阕，上阕重在写人，下阕重在写景抒情，层层递进，将“愁”字具象化。

开篇三句“风清月莹，天然标韵，自是闺房之秀”，起笔不俗。作者没有直接写愁，而是先勾勒出一幅风清月明的背景图，随即引出女主角。一个“天然标韵”和一个“闺房之秀”，极言其气质高华、不施粉黛而美。这种美是内在的、自然流露的，为后文的“恼人深”埋下了伏笔——正因为如此美好的一个人，此刻却深陷愁绪，更惹人怜惜。

紧接着，“情多无那不能禁，常是为、而今时候”，点出了愁绪的根源。这里的“无那”即无奈。因为情深，所以无法自控；因为时节到了（七夕），所以愁绪倍增。接下来的“绿云低拢，红潮微上，画幕梅寒初透”，是全词最精彩的细节描写之一。“绿云低拢”写女子因忧愁而低头沉思，发丝垂落；“红潮微上”则生动地捕捉到了她因思念或羞怯而泛起的脸颊红晕。这两个动作和神态的描写，极具画面感，将一个内心波澜起伏的女子形象跃然纸上。而“画幕梅寒初透”一句，则通过环境的清冷来烘托内心的孤寂，寒气透过画帘，也透进了心里。

下阕“一般偏更恼人深，时更把、眉儿轻皱”，进一步细化神态。同样的愁绪，偏偏更加恼人，时而皱眉，时而舒展，那种百无聊赖、心事重重的样子，写得入木三分。

过片之后，视角转向外部世界：“宿云收尽，纤尘不警，万里银河低挂”。夜色深沉，银河低垂，景色壮阔而清冷。然而这美景对于离人来说，却是一种折磨。“清冥风露不胜寒，无计学、双鸾并驾”，在清冷的风露中，身体难以忍受寒冷，心中更是渴望能像双飞的鸾鸟一样相伴，但却“无计”可得。这种对比，极大地增强了悲剧色彩。

最后，“玉徽声断，宝钗香远，空赋红绫小砑。庾郎知有几多愁，怎奈向、月明今夜”，以景结情，余味悠长。琴声已断，香气已远，只剩下空空的锦书和无尽的愁绪。借用庾信的典故，将个人的离愁别恨推向了一个更具历史厚重感的高度。月明之夜，正是离别之时，这份愁苦，究竟有多少？连多情的庾信恐怕也难以尽述。整首词语言清丽，情感真挚，通过对人物神态、心理及周围环境的细腻描绘，成功塑造了一位深情而忧愁的闺阁女子形象，读来令人动容。