dié蝶liàn恋huā花

现代文翻译

天空淡泊，云朵悠闲，晴朗的白昼显得格外漫长。

庭院深深，满地都是梧桐树的斑驳树影。

骨骼清冷，灵魂澄澈，就像从一场大梦中醒来。

梦境醒来，眼前依然是往日熟悉的景色。

随意摆上杯盘，催促自己喝得大醉。

醉酒后帽子频频歪斜，又被风吹得重新戴正。

踏着月色归来，周围人已静悄悄。

恍惚间怀疑自己身在蓬莱仙山的顶峰。

如玉般的骨骼、冰般的气质，是上天赋予的。

好像要和神仙一起，化作烟霞中的伴侣。

在枕头边拿来亲手交付（给梅花/或者指将梅花插在枕畔）。

整天都在书窗下与梅花互相凝视。

多少次梅花凋谢散落，怎么也留不住。

依旧散发着清香，只是欠缺能说话的能力。

再次送走这如神仙般的梅花，一定要好好爱护。

等到那时，再亲自去取回。

万事最终都归于一个大梦。

曾经向着邯郸方向，在枕上让人明白这个道理（引用黄粱一梦典故）。

百岁的人生光阴，谁能真正得到呢？

其中的忧患谁知道有多少。

没事的时候就常常开口大笑。

纵情饮酒狂放高歌，来消遣闲适中的烦恼。

金谷园里的繁花似锦，春天正好。

玉山般的人物任凭在酒杯前倒下（形容醉酒潇洒）。

因为喜爱梅花像粉面一样娇嫩。

上天赋予的天然功夫，不像人间能见到的那样俗艳。

多次拿起来亲自和面容比较着看。

那天然的功夫，其实是花枝显得太浅（太素净）。

寻找到归宿，面对着几案砚台。

整天相看，沉默中情意无限。

如果不闻花香的时候，也要看上一百遍。

分明让人销魂断肠。

词语注释

文学赏析

李之仪的这首《蝶恋花》以梅花为意象，通过环境烘托与心理描写的结合，展现了词人对高洁品格的追求以及面对时光流逝时的复杂心境。全词并未停留在对梅花外形的单纯描摹上，而是借花写人，完成了一次从“物”到“我”再到“道”的精神升华。

起首数句写环境，“天淡云闲晴昼永”，一个“永”字，写出了夏日午后（或春日昼长）百无聊赖的慵懒感；紧接着“骨冷魂清如梦醒”，这一联堪称全词意境的总领——“骨冷”是触觉上的寒意，也是梅花傲雪的铮铮铁骨；“魂清”则是精神上的澄澈。词人用“骨冷魂清”这四个字，直接将梅花的人格化到了极致，这种清冷孤高的气质，正是宋代士大夫所追求的审美理想。

词的下阕转入对梅花的深情凝视。“为爱梅花如粉面，天与功夫，不似人间见”，这里词人用拟人化的手法，将梅花比作粉面佳人，感叹其天生丽质，非人间所有。紧接着“几度拈来亲比看，功夫却是花枝浅”，这两句写得极有生活情趣又蕴含哲理：词人反复把玩梅花，与自己的面容相比，却发现梅花的“功夫”（天然的风韵）其实远比人工雕琢来得浅显自然。这种“浅”，恰恰是最高级的“深”。

全词最打动人心的一处，是结尾的“更不嗅时须百遍，分明消得人肠断”。前两句还在写赏花的雅趣，最后却陡然一转，用“消得人肠断”这样极具张力的情感词汇收束。为什么看花会“肠断”？因为美好的事物总是短暂的，“几度离披留不住”，梅花的凋零正如人生的易逝。词人在“尽日相看，默默情无限”中，实际上是在借梅花寄托自己对时光流逝的无奈和对美好事物的极度眷恋。

此外，词中还穿插了“万事都归一梦了，曾向邯郸，枕上教知道”的典故。此处借用卢生黄粱一梦的故事，将赏梅的短暂欢愉与人生的虚幻无常并置。这种对比使得整首词在婉约清丽的风格之外，多了一层深沉的哲学底色：既然“百岁年光谁得到”，不如“无事且频开口笑”。词人最终选择了一种看似旷达实则深情的态度——在有限的生命中，尽情去爱、去欣赏、去为美的事物“肠断”。这种对美的执着，正是李之仪词作中最动人的地方。