yǐn饮mèng梦xī锡guān官shè舍chū出wén文jūn君xī西zǐ子xiǎo小xiǎo小huà画zhēn真

现代文翻译

西施、苏小小和卓文君，画笔画出了她们优雅动人的真容。

虽然画上有金珠和粉黛的装饰，但遗憾没有欢声笑语和生动的神韵。

一杯美酒让留连的宾客沉醉，千载以上的芳香魂灵令人着魔。

醉眼中恍惚迷失不知今夕何夕，惭愧自己的心地还沾染着世俗的尘埃。

词语注释

文学赏析

这首诗的切入点在于它如何处理“像”与“不像”的矛盾。开篇直接点出画中三人：西施、苏小小、卓文君，这是三位以美貌和才情著称的历史女性。诗人说画笔相传她们“窈窕真”，乍看是夸赞画工精细，但第二联立刻反转：“虽有金珠并粉黛，恨无笑语与精神”。这里的转折极为关键——画像再逼真，不过是死物，没有笑声，没有灵性，这种“真”只是皮相之真，而非生命之真。

这一联是全诗的诗眼。孔平仲并非在贬低画艺，而是在探讨艺术表现的极限。金珠粉黛是外在的修饰，可以描摹；但“笑语与精神”是内在的生命律动，画笔无法捕捉。这种对“形似”与“神似”的思考，在宋代文人画中是个热门话题。

后两联转入观画者的主观体验。“一樽美酒留连客，千载芳魂著莫人”，诗人借酒浇愁，试图与这千载之上的芳魂沟通，却发现无人能真正懂她们的寂寞。最后两句“醉眼恍然迷不觉，自惭心地尚埃尘”更是妙笔——在醉眼朦胧中，诗人竟恍惚觉得自己与画中人也无异，都是被困在世俗尘埃中的人。这种“自惭”，表面是谦辞，实则是诗人对自身处境的感慨。全诗由画及人，由人及己，层层递进，最终落在一种淡淡的苍凉上。

据传此诗作于孔平仲任职期间，官舍清寂，友人聚会时赏画饮酒，触景生情而作。诗中以古喻今，借三位才女的形象，寄托了士大夫对理想人格的向往与现实无奈的矛盾心理。