当年在长安偶遇醉酒的许道宁，他用蛮溪大砚研磨松烟墨。
忽然呼唤铺开绢素，翻动砚台里的水墨，久久不下笔有时过了一年。
一天他踏门闯入摇动门钮，头巾帽子歪斜还要讨酒喝。
举杯时意气风发仿佛要倾翻盆器，倒卧在空酒杯旁将近八九个。
醉中拿起枯笔尝试墨色，笔势如同山崩一样不停手。
数尺长的画卷展现出万里之遥的江山，满堂的风物透着冷萧萧的气息。
山中的僧人回寺是在童子之后，渔翁想要渡河行人在招手。
先父笑着指向溪边的宅院，鸬鹚和白鹭好像早已相识。
许道宁再拜谢罪说不能解释，这是因为天机而非笔力。
他自己陈述精力还没有衰退，用八幅生绢创作四时景色。
早年师法李成最为得意，用多层布包好珍藏世人皆知。
被贵人取走后丢弃在墙角，流落几手到现在知道的是谁。
在大梁的画肆里观看水墨画，四幅图依然完好如同当初。
自己说早年曾经过许史两家豪门，在常卖处一声呼喊偶然得到。
雨雪淋淋地洒满寺庙庭院，四幅图冷冷清清让丹青失色。
来来往往斜着眼看谁能比得上，出价十万酬谢观看的人惊讶。
客人回去后依次经历了春夏，坐着看见岁序寒冷峥嵘。
王丞来观看叹息不已，也像我从前初见这幅画的日子。
新诗中修改评判多得实情，确实知道您家中有王维般的才华。
我持有这幅图二十年，眼见黑发都变成了白头。
许道宁缩手离世进入黄泉，众多画史弄笔直摩青天。
您家的枯松出自老翟风格，颇像破旧的屏风露出骨骼。
一时被抛弃的作品希望爱惜，不辜负它将来会有人识别。
黄庭坚的题画诗往往不止于描摹画境，而是借画发挥，议论纵横。这首《答王道济寺丞观许道宁山水图》便是典型，它像一篇微型的艺术史论文，又夹杂着深沉的身世之感。
诗的开头极具戏剧张力。诗人回忆当年在长安偶遇醉酒的许道宁，那是一种近乎癫狂的创作状态——“忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年”。这种“久不下笔”并非才尽，而是对艺术极尽审慎后的爆发前奏。紧接着，“一日踏门撼门钮”，许道宁醉态可掬地闯入，此时他才真正动笔：“醉拈枯笔尝墨色，势若山崩不停手”。这里的“势若山崩”是全诗最精彩的比喻，它精准地捕捉到了许道宁山水画的特质：气势磅礴，不可遏制。这种创作过程本身就是一种生命力的宣泄，故而能画出“数尺江山万里遥，满堂风物冷萧萧”的境界。
然而，诗人的笔锋一转，从赞美画作落到了感叹人才与命运的错位上。许道宁生前“贵人取去弃墙角，流落几姓知今谁”，死后更是“众史弄笔摩青天”，平庸之辈充斥画坛，而真正的天才却早已“缩手入黄泉”。这种对比，既是替许道宁鸣不平，也是黄庭坚对自己怀才不遇、岁月蹉跎的感慨——“我持此图二十年，眼见绿发皆华颠”。
最后，诗人将话题引向王道济，勉励他爱惜这幅真迹。因为“君家枯松出老翟，颇似破屏有骨骼”，王家的画作与许道宁一脉相承，都有内在的风骨。结尾“一时所弃愿爱惜，不诬方将有人识”，既是对王道济的期许，也是黄庭坚一贯的艺术自信：真正有价值的东西，终会被历史识别。整首诗议论风生，情感跌宕，将画理、史识与友情熔于一炉，体现了宋诗“以才学为诗”的典型特征。
诗文录《答王道济寺丞观许道宁山水图》·黄庭坚：https://gushiwen.space/poem/song/huang-ting-jian/2071750432785747988