fèng奉tóng同lǐ李cuì倅ān安shàng上fù赋cuī崔bái白mù沐hóu猴xìng杏huā花

现代文翻译

空寂的山中无人相伴，春风肆意吹拂，晴朗的杏花正绽放着芬芳的花苞

山岩深邃、山谷峻峭，无人来欣赏这美景，只有猴子攀着树枝腾跃跳跃，如同飞猿一般

这是大梁画家崔白曾经所见所绘，他提起笔在绢素上挥洒成画

巧妙地描绘出红花艳蕊散乱交织的姿态，花瓣扑簌簌飘落，如同在蓬蒿中飘洒

王孙公子爱惜花朵有着深意，预先担忧狂风暴雨的摧残

因此让猴子在画中跳跃触碰，看那花瓣零乱之态，画家以妙思临摹，使猴子的形态无可逃遁

贵人将画作珍藏在锦囊之中，在文人雅集中传阅玩赏，聚集了众多英才

东平人曾巩（儒仙）首先留下题咏，诗的价值与画的价值争相高下

直说何必去辨别画中的花是真还是假，径直面对这幅画呼唤美酒来共饮

谁知道真正的鲜花却是短暂易逝，不如画中的丹青颜料还能长久牢固

词语注释

文学赏析

此诗题为“奉同李倅安上赋崔白沐猴杏花”，是葛胜仲与李安上唱和、咏叹崔白《沐猴杏花图》的题画之作。诗人未止步于对画面的静态描摹，而是以诗笔重构观画体验，在虚实转换间展开对艺术本质的审视。

开篇“空山无人春风骄，扑扑晴杏开香苞”二句，先声夺人。“骄”字赋予春风以肆意的生命力，“扑扑”叠词既状杏花繁盛之态，又赋予画面以动态的声响感。然而“岩深谷峻无与赏”，花开虽好却无人共赏，于是引出主角——“攀枝腾踏帷飞猱”。这一联写猴之灵动，与上联杏花之静美形成动静对照，画面顿生生机。

接着笔锋一转，点明作者是“大梁崔白”。崔白为北宋中期花鸟画革新者，画风讲究“清丽”“生动”，不拘泥于黄筌父子的富贵工细。诗中“巧为红艳狼籍势，扑蔌幡洒归蓬蒿”精准捕捉其画风特点。“狼籍”形容杏花散落、枝叶交错的自然之态，“扑蔌”拟声写出花瓣飘零、枝叶颤动的情景。“幡洒”二字将静态画作写得仿佛有风在吹、花在落，足见崔白笔力之妙。

诗的后半部分转入对画中意趣的解读。“王孙惜花有深意，预忧雨横兼风豪”，此处“王孙”指代画中之猴，诗人揣测其对花的爱惜，实则是借花喻人，表达对美好事物易逝的担忧。而“故来跳触看零乱，妙思临写形无逃”则进一步赞颂画家捕捉瞬间动态的高超技艺——猴子跳触之态，被画家以“妙思”定格，形神兼备，无可逃遁。

最后四句由画及人，引出前贤曾巩（号南丰先生）的题咏。“东平儒仙首留咏，诗价与画相争高”，曾巩先题诗咏画，诗画争辉，各擅胜场。然而诗人并未止步于赞美，而是以“谁知真花却时暂，不如丹粉还坚牢”作结，发出深刻哲思：真花虽美却经不起风雨，转瞬凋零；画中杏花虽无香气，却能永驻人间。这一结句既是对艺术永恒性的肯定，也暗含了对现实无常的无奈。

全诗由画境入画理，再由画理入哲理，层层递进，体现了宋诗“以议论为诗”的特点。语言清丽典雅，用典自然，是宋代题画诗中的佳作。