dài代dì弟chǎi茝yǒng咏méi梅huà画shí十jǐng景 wò卧yān烟

现代文翻译

那股天然生成的清香，自是遗憾自己拥有如玉般洁白的容颜；

又是谁放出了清晨的阳光，将浅青色的光晕轻轻笼罩在上面？

那隐约模糊的风度神情，正是画笔难以描绘的地方；

（这感觉）好比那邯郸路人在梦中，闻到了炊烟的气息。

词语注释

文学赏析

陈著这首咏梅诗最精妙处，在于它并非直接描摹梅之形色，而是通过“恨”与“放”的矛盾，以及“难画”与“梦炊”的虚实转换，揭示了梅花神韵的不可言说性。首句“生香自恨玉为容”，起笔极奇。通常咏物诗多赞其色，此诗却写梅花“恨”自己的容色如玉般洁白。为什么“恨”？因为“玉为容”太过纯净、太过静态，无法承载“生香”那种动态的生命力。这个“恨”字，将静态的视觉美感转化为动态的嗅觉生命力，暗示梅花之美不在皮相，而在那股透骨的生香。次句“谁放晨光浅碧笼”，以设问口吻将视觉焦点拉向清晨的光线。一个“放”字，仿佛晨光是有意识的动作，轻轻“放出”浅碧色的光晕，笼罩在梅花之上。这里的“浅碧”并非梅本身之色，而是晨光与梅影交织产生的视觉错觉，极写光影之朦胧。后两句是全诗诗眼。“隠约风标难画处”，指出梅花最传神的风度神情，恰恰是画家难以捕捉的模糊地带。紧接着“邯郸人在梦炊中”，借用典故（学界推测此处“邯郸人”泛指处于恍惚状态之人，或特指梦中不知身在何处者）将这种“难画”具体化为一种梦境体验。梦中的炊烟气息（梦炊）是虚幻却真实的感官记忆，梅花的“隠约风标”就如同这梦中的炊烟，若有若无，非醒眼所见，非实笔所描。诗人以“梦”喻“神”，以“炊”喻“香”，将抽象的审美体验落实为具体的生理感受，这种通感手法使得梅花的神韵不再是客观描述，而成为一种主观的、恍惚的、难以确证的审美体验，极具宋诗理趣与空灵之致。