shuāng双diào调·diàn殿qián前huān欢

现代文翻译

慵懒的云窝，在懒洋洋的云堆里便是无忧无虑的所在。

半间茅草屋足以容纳我高枕而卧，往事如南柯一梦般虚幻。

红尘自织下罗网，白日里闲暇地应酬唱和，唯有对世俗白眼相看。

风波险恶使我远离，我也主动远离了那风波。

做那懒云般的仙人，在蓬莱深处肆意地高枕安眠。

笔床茶灶旁增添着袅袅的香篆，尽情地流连于这闲适之中。

悠闲地吟唱着高雅的白雪诗篇，静静地翻阅道教的炼丹书传，不羡慕朝廷的选拔任用。

山林清泉仿佛爱我，我也深爱着这林泉。

懒云做的鸟巢，碧天无际中大雁飞得高。

骑着鹤背吹奏玉箫走在青松道上，快乐地嬉笑游玩，溪边的老翁解嘲般地冷淡相讥，山鬼放肆地揶揄嘲笑，村妇唱着糊涂的小调。

风涛险恶威胁着我，我却比风涛还要险恶（指超脱）。

懒云设置的关卡，一道清澈的流水环绕着弯弯曲曲的环路。

半窗斜阳留下了晴朗的天色，鸟儿飞倦了也知道返回巢穴。

高卧闲眠效仿东晋的谢安，辞官归隐的计划追寻西晋张翰，写作辞赋思念建安的王粲。

溪山眷恋着我，我也眷恋着这溪山。

懒云的老翁，在满襟的风月笑谈中度过。

生平傲然看破了繁华如梦，已经领悟了佛教的空虚真理。

茶水清香如玉钟，酒杯枯竭如玻璃瓮，云雾缭绕着蓬莱仙洞。

天上的冥鸿嘲笑我，我也嘲笑那冥鸿。

懒云的山凹，巡视着松菊询问桑麻的生长情况。

声名不在陶渊明之下，过着冷淡清贫的生活。

味道特别长久的凤髓茶，梦境已随着庄周梦蝶而幻化，身体不进入画有麒麟功臣的图画。

莺花厌恶我，我厌恶那莺花。

词语注释

文学赏析

这套《双调·殿前欢》组曲，是元代散曲家吴西逸的隐逸代表作。全曲由七个段落组成，每段以“懒云”起兴，分别冠以“窝、仙、巢、关、翁、凹”等意象，层层铺展出一幅远离尘嚣、寄情林泉的隐者图景。其最显著的修辞手法在于反复使用的回文句式，如“风波远我，我远风波”“林泉爱我，我爱林泉”。这种首尾相接、回环往复的结构，不仅在音律上形成了一种圆融流转的音乐美，更在语义上构建出一种主客体双向奔赴的情感闭环——既是诗人主动逃离了险恶的官场风波，也是风波主动避开了诗人；不仅是诗人依恋山水，更是山水在接纳诗人。这种双向选择，深刻地揭示了隐逸生活的本质：它不是被动的流放，而是主动的精神回归。

在遣词造句上，作者大量使用了典故来衬托自己的高洁志趣。“笔床茶灶添香篆，尽意留连”化用了陆羽《茶经》中关于茶具的记载，营造出一种精致的生活情趣；“高眠仿谢安，归计寻张翰”则通过谢安的东山再起之志与张翰的莼鲈之思，对比出自己虽具才学却不慕荣利、只求适意的态度。尤其是结尾“身不入麒麟画”，直截了当地否定了功名利禄，呼应了前文的“已悟真空”。

从创作背景来看，元代汉族文人地位低下，仕途多阻，许多文人选择了隐居山林或寄情诗酒。吴西逸身处乱世，看透红尘网罗，故而在作品中流露出强烈的厌世情绪和对自由的渴望。整首曲子语言清丽流畅，既有道家清静无为的色彩，又不失文人雅士的生活格调。特别是“莺花厌我，我厌莺花”一句，将自然景物人格化，表达了诗人与世俗繁华彻底决裂的决心，读来令人感到一种孤高而洒脱的快意。