shuāng双diào调·yàn雁ér儿luò落guò过de得shēng胜lìng令chūn春yóu游

现代文翻译

人们口衔着精美的白玉酒杯，马儿披着华贵的黄金缰绳。

帘幕外燕子的身影显得格外悠闲，院落里黄鹂的叫声细碎清脆。

酒瓮浸泡在清澈如玻璃的水中，睡觉时掀开镶金的帐幔。

醉后挥毫写下品评花卉的诗句，梦中跟随香气飘向芳草萋萋的池塘。

离别之后，天高地远书信难以寄达。

春光烂漫已逝，红花凋零，春天又要归去了。

闲适的春日里，芍药插在瓶中，菱花镜上蒙上了淡淡的尘埃。

炉中的香料已经燃尽，手中的团扇变得冰冷，犀牛角做的扇柄也失去了温度。

整天倚靠在屏风上发呆，完全没有心思去拨弄银筝。

独自坐着愁绪偏偏浓重，孤单地躺着怎么也睡不着。

漫漫长夜过去，月光清冷，只剩下一条绣着鸳鸯的被子。

愁绪凝结不散，只觉得窗下的孤灯最是冷酷无情。

到高阳池去痛饮更浓的酒，想和陶渊明的诗却再也难以为继。

清风中传来悠扬的弦管声，月色清淡映照着如珠玉般珍贵的唾壶。

对着青镜只觉岁月苦苦消磨，满头白发已经变得稀疏婆娑。

门外已是日暮桑榆的晚景，庭院前长满了象征衰败的荆棘。

光阴虚度，白白地让白天闲置过去。

人生如风波飘摇，在这浮世之中实在无可奈何。

春天听着杜鹃啼叫，秋天看着归来的燕子。

人情的淡薄如同浮云，风景的变迁快如利箭，赶紧留下买花的钱，赶着去开辟种桑的田园。

用茅草苫盖三间简陋的房屋，田里的秧苗长得肥壮茂盛。

床边放着，一卷描写陶渊明淡泊生平的传记。

窗前抄写着，几联清新脱俗的杜甫诗篇。

词语注释

文学赏析

吴西逸这首《双调·雁儿落过得胜令》是一套组曲，由四个不同主题的小令连缀而成，分别写“春闲”、“题情”、“叹世”与“归隐”。这种多主题的连章体在元曲中颇为常见，展现了文人复杂交织的生活切面与精神世界。

开篇“春闲”一曲，起笔便极尽富贵风流之态。“人衔白玉杯，马纵黄金辔”，对仗工整且色彩明艳，将春日出游的奢华与闲适铺陈开来。然而作者笔锋一转，并未继续写游宴之乐，而是将目光投向细微的庭院景致：“帘栊燕影闲，院落莺声碎”。这里的“闲”与“碎”字用得极妙。燕影之“闲”，是视觉上的静态慵懒；莺声之“碎”，是听觉上的细碎清脆。以动衬静，以声破寂，把春日午后的那份百无聊赖又自得其乐的心境刻画得入木三分。接下来的“酒瓮浸玻璃，睡帐揭金泥。醉写评花句，梦随芳草池”，进一步渲染这种微醺后的迷离感，梦境与现实交织，充满了文人的雅趣。

第二支“题情”则画风陡转，从春日的闲适跌入离愁的深渊。“春闲芍药瓶，尘淡菱花镜”，以物是人非的静物描写起兴，昔日的香消扇冷，今日的独坐愁深。“终日倚山屏，无意理银筝”，一个“无意”道尽了相思之苦导致的百无聊赖。结尾“最无情窗下灯”，拟人手法运用得极具张力——月冷衾剩时，唯有那盏孤灯冷冷相伴，不仅不慰藉诗人，反而显得“无情”，反衬出诗人内心彻骨的孤独。

第三支“叹世”转入对人生的感慨。“青镜苦消磨，白发尽婆娑”，感叹时光易逝，人生苦短。而“门外桑榆景，庭前荆棘科”则隐喻了晚年处境的凄凉与世道的艰难。作者自嘲“白日空闲过”，看似无奈，实则是对官场风波、浮生无常的一种深刻洞察与疏离。

最后一支写“归隐”之志。面对“人情薄似云，风景疾如箭”的现实，诗人选择了“趱入种桑园”。这是全曲情感逻辑的最终归宿。前几支曲中的闲愁、离恨、身世之悲，最终都化作了回归田园的动力。“床边，放一册冷淡渊明传。窗前，抄几联清新杜甫篇”，结笔于读书抄诗，将精神寄托于古人。这里既有对陶渊明田园生活的向往，又有对杜甫忧国忧民情怀的认同，在“冷淡”与“清新”之间，完成了一次精神上的自我救赎与安顿。

整套曲子结构精巧，情感跌宕起伏，语言清丽典雅，既有元曲特有的通俗流畅，又不失诗词的含蓄蕴藉，堪称元散曲中的佳作。