lǐ李yà亚xiān仙huā花jiǔ酒qǔ曲jiāng江chí池·shuāng双diào调/xīn新shuǐ水lìng令

现代文翻译

散发的春风和暖意充满了华贵的车马，燕子和黄莺的叫声恰好似在耳边吹过一样。

往常我在酒杯前听她歌声婉转，在宴席上看她舞姿婆娑，这些美妙的舞蹈和清亮的歌声，我都已经看透了，全都识破了。

词语注释

文学赏析

这首套数出自石君宝的《李亚仙花酒曲江池》，这是一部描写唐代名妓李亚仙与公子郑元和悲欢离合的杂剧。这段曲词极尽铺陈之能事，描绘了昔日繁华旖旎、歌舞升平的风月场中情景，也暗藏着人物对过往声色犬马生活的厌倦与看透。

开篇“散春风和气满鸣珂，燕莺恰便似耳边吹过”，起笔不凡。“散春风”三字，将无形的春意化为有形的触感，仿佛那金玉碰撞的清脆声响（鸣珂）里都透着暖意与风流。紧接着用“燕莺”比喻歌女婉转的啼声，且用了“恰便似耳边吹过”这样极具现代口语感的表达。这个比喻极其精妙——燕子黄莺本是悦耳之物，但在这里，它们的声音被处理成了一种物理上的“气流”，只是从耳边掠过。这种写法瞬间消解了声音的美感，将其还原为一种机械的、甚至略显嘈杂的背景噪音，为后文的厌倦埋下伏笔。

随后的“往常我尊前歌婉转，席上舞婆娑”，是对往昔场景的白描。酒杯前听着柔婉的歌，宴席上看着轻盈的舞，这是当时达官贵人、风流浪子最熟悉的享乐模式。然而，转折来得凌厉而决绝：“这妙舞清歌，都参透，总识破。”

全曲最精彩之处在于最后两句的节奏与语气。“参透”与“识破”连用，不仅是语义的递进，更是情感的爆发。在元曲特有的衬字与节奏感中，这两句读来有一种拍案而起、拂袖而去的痛快感。前面的“散春风”、“燕莺”、“歌婉转”、“舞婆娑”皆是极尽感官享受的铺垫，而结尾突然用两个短促有力的动词收束，仿佛是一场漫长的梦境骤然醒来。诗人（或剧中人）并非听不懂歌、看不懂舞，而是“识破”了这背后的空虚与虚妄。这种从沉溺到清醒的心理转变，通过这几句层层推进，极具戏剧张力。它不再仅仅是写景写乐，而是在写一种对世俗欢愉的深刻洞察与精神超越。