hé和lǐ李bǔ补quē阙qǔ曲jiāng江kān看lián莲huā花

现代文翻译

带露的荷花迎着晨光绽放，花色鲜艳夺目，荷叶田田相连。

初次看见时精神为之震撼，看得久了眼睛反而有些迷离恍惚。

光泽凝结如带蒂的珍珠，红艳似火焰升起却没有烟。

花瓣细腻如脂，花蕊金黄似丝，莲心沉重如碧玉之钱。

日光浮照下秋日荷花更显明丽，雨洒晚风中莲花愈发清新。

醉看千朵荷花艳丽酣畅，愁对满川红花引发相思。

绿茎挺直扶持着花萼，翠绿的莲蓬房内莲子圆满。

淡雅的晕彩与众不同，繁盛的花朵得天之自然。

美好的名声令人百看不厌，高贵的宾客都争先来观赏。

景致清逸让人倾杯饮酒，情怀浓郁促使题诗于彩笺。

海边的晚霞怎能有这般姿态，蜀地的锦缎也不成其艳丽。

客人到来应能消除病痛，僧人来此想要打破禅定。

清晨多临水而立观赏，夜晚只傍堤岸而眠。

金光似明丽的沙洲，灯火疑是停宿在浦边的船。

风惊动草丛乍然茂密，鱼儿嬉戏使倒影微微偏斜。

浓丽的色彩如燃烧晴雾，殷红的姿态使碧泉如染花纹。

画工投下粉笔叹不如，宫女抛弃花钿自惭形秽。

鸟儿留恋惊飞难起，蜜蜂偷香困倦不前。

绕行观赏香气烂漫，折赠一枝情意缠绵。

谁想到江南曲调的风流，合于管弦之乐。

词语注释

文学赏析

姚合此诗作于长安曲江，是一首典型的唱和酬答之作。面对二十句的长篇，读者往往容易迷失在密集的辞藻中，但若细读，会发现诗人处理“莲花”这一古老题材时，试图在感官描写之外寻找一种独特的审美张力。

开篇“露荷迎曙发，灼灼复田田”二句，化用《诗经》成句，却并不显得陈腐。原因在于“迎”字赋予了荷花以主动的生命姿态——它不是被动地承受晨露，而是迎着曙光绽放。这种拟人化的笔法，为全诗奠定了一种清健而非柔靡的基调。

诗中最为精彩的修辞处理，在于对光影与质感的通感运用。如“光凝珠有蒂，焰起火无烟”，诗人将带露的荷花比作凝聚的珍珠，将盛开的红莲比作燃烧的火焰。值得注意的是，他特意强调“焰起”却“无烟”，这不仅是写实（荷花无烟火气），更是一种审美上的净化——他剥离了火的破坏性，只保留了其热烈与光明的特质。这种对意象的提炼，显示了姚合作为“苦吟”派诗人的功力。

此外，“日浮秋转丽，雨洒晚弥鲜”一联，捕捉了荷花在不同天气与时间下的微妙变化。秋日阳光下的荷花显得更为明丽，而晚雨中的荷花则愈发清新。这种对自然细节的敏锐观察，使得全诗虽有铺陈之嫌，却不至于空洞。

然而，诗的后半部分略显用力过猛。“画工投粉笔，宫女弃花钿”两句，以画工弃笔、宫女弃饰来衬托荷花之美，虽有意象对比，但稍显刻意。相比之下，“绕行香烂熳，折赠意缠绵”则回归自然，写出了人与花互动时的细腻情感，余味更长。

总体而言，此诗虽为唱和之作，难免有应酬色彩，但姚合以清丽的笔触、精准的意象，写出了莲花的形神兼备，在唐代咏物诗中仍属佳作。