guān观diào钓tái台huà画tú图

现代文翻译

一江秋水寂寥，青色的云气在山间汇聚，两岸高峻的山崖耸立，白云缭绕仿佛被切割得残缺不全。

画家的心意已极尽细腻，试图用画笔打破那猿啼的意境，但想要让那凄清的三声猿鸣从树丛中传出，却是难以做到的。

词语注释

文学赏析

徐凝这首《观钓台画图》虽仅四句，却极尽“诗画之辩”的趣味，是唐代题画诗中别具机杼的一首。

前两句写画中景：“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。”富春江钓台之景，在画家的笔下呈现出一种幽寂、苍茫的氛围。一水横陈，青色的云气在江面汇聚；两岸山峰高峻（崔崒），白云缭绕其间，仿佛被山崖切割得残缺不全。这两句诗对仗工整，“寂寥”对“崔崒”，“青霭合”对“白云残”，不仅写出了画面的色彩与构图，更传达出一种清冷幽深的意境。然而，这毕竟是静止的图像，是视觉的呈现。

后两句笔锋一转，切入听觉与心理的层面：“画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”钓台一带，古有“猿鸣三声泪沾裳”的典故，猿啼是此地最具代表性的声音符号，也是触动行人愁绪的关键。诗人指出，画家虽然用心极苦（“心到”），试图在画中表现那破空而来的猿啼之声，但无论他如何构思，终究无法让那“三声”猿啼真正从树丛中跳跃出来。

这一结句是全诗的精华所在。它触及了艺术表现的界限——“诗画本一律”，但在表现声音这一维度上，绘画有着天然的局限。画家可以画出猿猴的姿态、树木的葱郁，甚至通过猿猴张口的形态暗示声音，但那“三声”的凄厉与回荡，是视觉艺术无法完全捕捉的。诗人用“欲作三声出树难”这一略带幽默却又深含哲理的感叹，既赞扬了画家在视觉营造上的极高造诣（能让人感受到那种氛围），又巧妙地指出了绘画在通感层面的无力。这种对“画外之音”的追寻与失落，正是题画诗的高妙之处：它不只是描述画，而是在与画对话，探讨艺术媒介的本质。全诗由景入情，由视觉入听觉，最后落脚于对艺术局限性的深刻洞察，言简意赅，耐人寻味。