zèng赠lǐ李zhǎng长shǐ史gē歌

现代文翻译

高耸的栏杆压在溪边，溪水淡碧清澈，翠柳袅袅，红花飘零，黄莺寂静无声

今日在长亭悲伤地送别，座中忽然遇到一位吹芦管的客人

他双双抬起轻袖，在高敞的轩堂上，含着商音吐着羽音，乐声凌越非烟

起初怀疑是百尺瀑布，在八月九月从庐山香炉峰顶落下

又像是鲛人送客完毕，迸出的眼泪化作珍珠，如玉盘倾泻

像碧珊瑚在震泽中碎裂，像金铃在龟山下撼动

铿锵宏亮的曲调初起惊人，幽咽细小的声音又感人至深

紫凤带着幼雏在山月下鸣叫，玄兔失去了孩子在春江中啼哭

叹息长史超出常人的技艺，为何遭遇这艰难的时世

若能长久保持承平的基础，岂肯将这技艺当作闲人的吹奏

你本该在东城射雉的地方，或者在南苑斗鸡的时节

白樱桃成熟时总是先被赏玩，红芍药盛开时常有诗篇咏赞

卖珠的典故曾被武皇问起，薰香的名声不怕贾公知道

如今流落是何等辛苦，江南江北经历了九个寒暑

皇帝的翠华旗还在橐泉中，听一曲梁州泪如雨下

长史啊长史，听我说，从来技艺绝妙的人多漂泊失所

罗君赠给你两首诗，一半是悲叹你，一半是悲叹我自己

词语注释

文学赏析

吴融此诗题为“赠李长史歌”，实则是一首借他人酒杯浇自己块垒的感怀之作。诗的前半部分极力铺陈李长史芦管技艺之高超，后半部分笔锋陡转，写其流落江南之凄苦，最后以“半是悲君半自悲”收束，点明主旨。

开篇“危栏压溪溪澹碧，翠袅红飘莺寂寂”，以景起兴，色彩明丽却透着寂寥，为全诗定下悲凉基调。接着写长亭送别之际，忽遇吹芦客，引出下文对音乐的描写。

描写音乐是全诗最精彩之处。诗人连用四个比喻：“初疑一百尺瀑布，八九月落香炉巅”，以庐山瀑布之壮观写乐声之铿锵；“又似鲛人为客罢，迸泪成珠玉盘泻”，以鲛人泣珠之凄美写乐声之圆润；“碧珊瑚碎震泽中，金锒铛撼龟山下”，以珊瑚碎裂、金铃撼动写乐声之清脆激越；“紫凤将雏叫山月，玄兔丧子啼江春”，以凤鸣兔啼写乐声之幽怨动人。其中“紫凤将雏”与“玄兔丧子”一联，尤为精妙。凤为祥瑞，兔属阴精，将雏与丧子，一喜一悲，一乐一哀，不仅写出了乐声的起伏变化，更暗示了李长史命运的跌宕起伏。这种以意象组合来表现抽象音乐的手法，深得白居易《琵琶行》三昧。

然而，技艺如此高超的李长史，却“如何值此艰难际”。诗人发出咨嗟：在承平之世，你本该在东城射雉、南苑斗鸡的贵族圈中，享受“白樱桃熟”“红芍药开”的雅赏，甚至像卓文君那样被武皇问津，像贾耽那样以薰香知名。可如今却是“流落一何苦，江南江北九寒暑”。最后，“翠华犹在橐泉中，一曲梁州泪如雨”，皇帝尚在骊山温泉享乐，而李长史却在江南听着悲凉的《梁州》曲，泪如雨下。这不仅是李长史的悲剧，也是晚唐士人普遍命运的缩影。

结尾“从来艺绝多失所”，道出了千古艺人的共同命运。而“半是悲君半自悲”，则揭示了吴融写此诗的真实动机——他悲的不仅是李长史，更是自己。罗隐赠李长史两首诗，“半是悲君半自悲”，吴融此歌亦然。这种同病相怜的共鸣，使得全诗超越了普通的赠别之作，具有了深刻的时代感和悲剧力量。