fèng奉hé和shèng圣zhì制lì立chūn春rì日shì侍yàn宴nèi内diàn殿chū出jiǎn翦cǎi彩huā花yìng应zhì制

现代文翻译

繁密的叶脉因剪裁而吐出，新鲜的花朵随着剪刀舒展。

攀折枝条并非虚妄，摘取花蕊怎知其中空虚。

春天到来万物自然萌发，秋意未至草木也不肯稀疏。

试问桃花与李花混杂难辨，彼此相乱究竟如何呢？

词语注释

文学赏析

这首应制诗题为“奉和圣制”，是上官昭容随侍皇帝在宫廷内殿参加立春日宴饮时，奉诏唱和之作。题目中的“翦彩花”即剪纸彩花，是唐代立春日宫廷剪彩为花、以应节候的习俗。诗的前四句紧扣“翦彩”二字起笔，对剪纸工艺与视觉幻象进行了细腻刻画。“密叶因裁吐，新花逐翦舒”——诗人以“吐”“舒”两个动词写剪纸之叶与花，赋予静态人工物以植物生长的动态过程。“吐”字暗示叶片从花萼中迸发的张力，“舒”字描绘花瓣层层展开的舒展姿态，使剪纸在视觉上突破了材料的平面限制，呈现出立体生长的错觉。这种动词选择精准有力，将人工之物的呆板写得生机盎然，体现了宫廷审美对“巧夺天工”技艺的推崇。

“攀条虽不谬，摘蕊讵知虚”则从视觉延伸至触觉体验，进一步深化人工与真实的边界探讨。攀折枝条这一动作在物理层面是真实的，因为彩花确实附着于枝条之上；但若去摘取花蕊，方知其中并无真实的花蕊，触感上的落空揭示了材质的虚假。这两句在赞美剪纸技艺精妙的同时，也暗含了对“假作真时真亦假”的微妙体悟——剪裁可以乱真，但终究不是真花。诗人通过“虽”“讵”两个关联词，构建了从肯定到否定的逻辑转折，使读者在参与互动的过程中意识到人工造物的局限性。

后四句笔锋一转，从“翦彩”引申至自然之春，通过对比凸显自然生命的本真价值。“春至由来发，秋还未肯疏”——春天来了，万物自然萌发；秋意未至，草木也不肯轻易凋零。这里写的是自然规律，也是对生命本真状态的礼赞。自然之花的“发”与“疏”源于内在的生命节律，而非外在的人工剪裁，这种自发性正是人工无法复制的核心差异。

“借问桃将李，相乱欲何如”——若问桃花与李花混杂在一起，彼此难辨，那又将如何呢？这一问看似随意，实则意味深长：人工的翦彩花可以乱真，但自然的桃李自有其风韵，岂是剪纸所能企及？桃花与李花虽可混淆，但它们拥有真实的香气、色彩渐变和生命历程，这些是剪纸无法模拟的。全诗由人工而自然，由技艺而天道，层层递进，在应制诗的框架内写出了超越应制的气度。上官昭容通过视觉、触觉的层层深入，最终回归自然本真，既完成了对皇权的颂扬，又保持了文人诗歌对生命本质的思考。

译文：

密叶因裁吐，新花逐翦舒。攀条虽不谬，摘蕊讵知虚。

春至由来发，秋还未肯疏。借问桃将李，相乱欲何如。