现代文翻译
丑女前来模仿西施捧心皱眉的样子，回到家里却惊吓了四周的邻居。
寿陵少年去邯郸学习走路，结果忘记了自己原本的步伐，被邯郸人嘲笑。
一首徒有华丽辞藻的作品，如同雕虫小技般让人丧失了天真纯朴的本性。
有人在棘刺尖端雕刻出母猴的模型，耗费了三年的精神却只是白费力气。
虽然作品看似完工了却没有什么实际用处，只是披着一身漂亮的外衣罢了。
《诗经》中大雅那样的正声传统，歌颂周文王的雅正之音早已崩坏沦亡。
哪里能得到那位能承接斧头的郢都匠人，让我一挥斧斤去砍削出真正的杰作。
词语注释
效颦:典故，指丑女模仿西施捧心皱眉。
寿陵失本步:典故，出自《庄子》，寿陵人赴邯郸学走路，结果忘了自己原来的走法，爬着回去。
斐然子:形容文采华丽的人。
雕虫:比喻从事微不足道的技艺（如辞藻修饰），丧天真：丧失了自然纯真的本性。
棘刺造沐猴:典故，战国燕王听信辩士谎言，以为能在棘刺尖上刻出母猴。
大雅:《诗经》中的一部分，多写贵族祭祀、朝会等宏大庄重之事，此处代指正统高古的文学风格。
郢中质:典故，出自《庄子·徐无鬼》，郢都一人鼻尖沾了白灰，让匠石用斧头削去。匠石挥斧成风，削去白灰而鼻子无损。质，指受斧者。
一挥成斧斤:指像匠石一样运用高超的斧法（比喻高超的文笔）去砍削雕琢。
文学赏析
李白这首《古风三十五》并非泛泛之作，而是一篇披着咏史外衣的文学宣言。全诗以一连串寓言典故为砖石，层层递进地构建起他对当时文坛弊端的批判，以及对“清水出芙蓉，天然去雕饰”这一美学理想的呼唤。
起首四句，李白连用了三个著名的寓言典故：“丑女效颦”、“寿陵学步”与“棘刺刻猴”。这不仅仅是简单的排比，而是一种极为辛辣的讽刺。丑女因盲目模仿西施的病态之美而惊骇邻里，寿陵人因盲目学习邯郸人的步法而丧失自我，燕国辩士因追求荒诞的巧技而耗费精神——这三者共同指向了一个核心问题：舍本逐末，刻意造作。在李白看来，当时的诗人正如这些愚人一般，为了追求形式上的新奇或华丽，不惜扭曲自己的真性情，甚至陷入虚妄的泥沼。
接着，“一曲斐然子，雕虫丧天真”两句，李白的批判锋芒直指那些沉迷于辞藻堆砌的文人。“斐然”与“雕虫”相对，前者指外表的华丽，后者指技巧的微小。他认为，过分追求技巧的雕琢（即所谓“雕虫篆刻”），是对文学天然纯真本性（天真）的最大戕害。这种观点贯穿了李白一贯的美学主张，他厌恶那种“楚楚且华身”却“功成无所用”的虚假繁荣，认为那不过是空洞的躯壳。
诗的转折处，“大雅思文王，颂声久崩沦”，将视线从具体的文人引向了宏大的经典传统。《大雅》是周代宫廷的正声，代表着庄重、纯正与教化之力。李白感叹这种高古的声音已经长久地崩坏沦亡。这不仅是对文学现状的失望，更带有一种文化守夜人的悲凉感。他怀念的是那种与时代精神同频共振、不假外求的宏大气象。
最后两句“安得郢中质，一挥成斧斤”，是全诗的点睛之笔，也是李白自我期许的投射。他引用《庄子》中匠石运斤成风的典故，渴望着出现一位像郢人那样能够完美承接自己斧法的“质”。这里的“郢中质”既是在寻找知音，也是在暗示自己拥有“一挥成斧斤”的高超技艺。他想要做的，不是像前人那样在棘刺上刻猴，也不是像丑女那样效颦，而是要用那把无形的巨斧，劈开浮华的迷雾，重塑文学的筋骨。这种自信与狂傲，正是盛唐气象在李白身上的极致体现。整首诗气脉贯通，由破到立，读来令人感到一种振聋发聩的力量。