rù入péng彭lǐ蠡jīng经sōng松mén门guān观shí石jìng镜miǎn缅huái怀xiè谢kāng康lè乐tí题shī诗shū书yóu游lǎn揽zhī之zhì志

现代文翻译

谢公当年来到这里，从此游览松门。

我刚刚窥视石镜，也得以穷尽江源。

本想继承风雅传统，岂止是清净心神。

前人的赏析超越了我所见，后来的道理只留空痕。

何况正值泛舟美景，却没有洲渚的喧闹。

漾水向东流去，漳水笔直向南奔流。

黄昏时分，三川水色空蒙，千里原野昏暗合围。

青桂树下隐着遥远月影，绿枫林中传来愁猿鸣叫。

水碧或许可以采摘，金精山的神秘无法论说。

我将学仙离去，希望与琴高交谈。

词语注释

文学赏析

【kind】诗

【subKind】

【section】

【notes】

彭蠡:今鄱阳湖

石镜:庐山石镜峰，因山石平整如镜而得名

谢康乐:指谢灵运，曾任康乐公，其诗风清新自然

琴高:传说中的河神，常乘鲤鱼

【intro】

此诗题旨包含入彭蠡、经松门、观石镜、缅怀谢康乐及书志五重含义：诗人先泛舟进入彭蠡湖，途经松门，登临石镜山，缅怀曾在此题诗的谢灵运，并将此游历与心境书写于诗中。写作背景为李白晚年流放夜郎遇赦，东归途中途经彭蠡湖。目睹谢灵运遗迹，诗人触景生情，既感叹前贤风骨已逝，又结合自身遭遇，寄情于求仙之道，抒发超脱现实困境的志向。本诗收录于《全唐诗》，是李白晚期古体诗作中的代表。

【translations】

昔日之赏，已超越我目之所见

后世之道，唯余虚空之痕

漾水向东流去

漳水径直向南奔涌

傍晚时分，三川暮色深沉

青桂之香，绿枫之色交映

正值泛舟美景之时

却听不见洲渚间的喧嚣

我将学仙而去

希望能与仙人琴高对话

【shangxi】

这首诗的核心张力在于“古”与“今”、“物”与“我”的对话，以及从怀古到求仙的精神跃迁。原诗为五言古诗，结构随意识流动，不似律诗有固定的联句对仗，故赏析聚焦于意脉的转换。

“前赏逾所见，后来道空存”是全诗的枢纽。李白站在石镜山上，发现谢灵运当年的题诗还在，但“前赏”（前人的赏识与发现）已经超过了“所见”（眼前实物所能承载的美感）。因为“道空存”——只有道路还留着痕迹，而那种发现新境的激动已不可复得。这体现了诗人对时间流逝与审美体验不可重复性的深刻洞察：风景是静态的，但审美主体是动态的，时间流逝后，后人的体验必然无法完全重叠前人的体验。诗人用“逾”和“空”两个虚字，将抽象的时间哲学具象化。

紧接着的写景句并非单纯的铺陈，而是通过色彩与光影的对比强化空间的纵深感。“三川暮色”以“暮”字点出时间的推移，暗示诗人由白昼游览转入黄昏沉思；“青桂”与“绿枫”并置，两种冷色调的绿色系植物共同营造出一种清冷、寂寥的氛围。这种色彩选择并非随意，因为青绿对应着谢灵运诗中常见的自然底色，而暮色中的这种底色比白昼更显幽深，恰好呼应了前文“道空存”的落寞感。

“漾水向东去，漳流直南奔”以水流的决绝动态，打破了前文的静态哲思，赋予画面以方向感和速度感。因为水流不因人事而改道，这种物理上的无情，反衬出诗人想要超越时间束缚的渴望。“漾”字写出了水波的荡漾，带有轻柔的节奏；“直”字则写出了漳流的刚硬与不可阻挡，一柔一刚，构成了空间上的张力。

“况属临泛美，而无洲渚喧”进一步渲染这种孤独感：正值泛舟美景之时，却听不到洲渚间的喧哗。因为声音的缺失，暗示了空间的空旷与心境的清寂，与前文“道空存”的落寞形成呼应。此时诗人已不在岸边，而是置身舟中，“临泛”二字点出了视角的转换，从岸上观者变为水中旅人，这种视角的位移加剧了与世俗（洲渚喧）的隔离感。

尾句“吾将学仙去，冀与琴高言”将全诗从山水哲思拉入神话维度。李白没有选择谢灵运的“玄言”路线，而是转向“仙”的路线。他羡慕琴高，不是羡慕其术，而是羡慕其能“言”——与超越性的存在对话。这种转向，是李白个人生命困境（流放遇赦后的迷茫）与诗歌美学（追求超越现实）的结合。全诗结构从“观”到“思”再到“志”，层次清晰，体现了李白晚年诗歌中少有的沉郁顿挫。